每每重溫美國六零年代前衛發泡、領域混雜的時期總是振奮，各類藝術熔岩四溢：happenings, pop art, fluxus, underground film, new dance等，不過貫穿其中的關鍵之一是folk art「精神」。舞蹈史學者Sally Banes說得很明白，早期六零年代紐約下城的藝術家們，來自各方，想以folk精神自組社群(community)，試圖以folk精神的常民、混雜、遊戲、共群、反階級、反專業等關鍵字，翻攪當時布爾喬亞的品味當道，這時期的海納百川，沒有非此即彼的狹隘，光譜兩端從folk抽象精神到具體形式的實驗大有人在。有趣的是，如此多元開放也讓當代folk存在多種可能與詮釋。在舞蹈方面，「日常」成為指標，所以傑德森教堂的舞蹈家們穿起球鞋，從走路、運動、冷靜且不具表現性的中性運動開始。

只是，若要以此背景來說明在《依據真實》中感受到的一切，未免太過粗糙，畢竟舞者一開始都在台上脫下球鞋了，想來已不只是Sally Banes的著作《穿著球鞋的舞神》。但不可否認接續一系列中性、冷靜、不外放的地板動作，從單人陸續加入穿著灰階色調的舞者，不難聯想到後現代舞的冷調氛圍，在這之中，你不太看到手腳繃直、精力外放，自我表達色彩濃厚的延伸與望向遠方，他們只是enjoy their selves，就在此處，某種folk的精神於是發酵，也正像演後座談會編舞者克里斯汀˙赫佐所說「每個人找到了自己的位置」。所以，有人堅持躺下，有人兩兩穿梭、前後互換、一陣穿插後仍踩踏著同一步伐，同一律動不曾中斷，彷彿無縫接軌，緊密而綿延，協調無比。而有趣的正在於，這一切看似理性、精密計算的步伐、隊形與群體調度中，你還是能在其中感受到「每個人的身體與呼吸」(當然這跟觀賞者與舞台間距離所能體受有關)。在他們的舞動中，也許不是某種激情、大口吐納以維持張力的身體與呼吸，而是藏在舞者像蟲一樣的蠕動中、藏在每個當下看似安排卻又不經意的眼神與肢體交流中、藏在舞者與現場音樂的互動中、藏在手腳不刻意伸展的彈性中、藏在柔軟具空氣感的跳躍中、藏在遊戲、運動、自我享受而非表現中。

而這些正是去除掉依據真實民族舞動作與形式後的真實，如赫佐說的「抽象是為了找到真實」。《依據真實》沒有甚麼表現性元素，因為群體不強調「個人」，但你也不能說這作品沒有個人，你能看到的，就是每位舞者內向性地感受自身律動並加入群體律動，更不用說，眾人在場邊烘托著獨舞者的快速旋轉、跑跳，但你還是會感覺，這個solo是為了群體，獨舞者的投射在於場邊為之歡呼的夥伴，而非為台下的觀者所表現。再一次，每個人在群體中找到自己的位置，於是，你若坐得近點，會看到每個人的律動其實存在明顯差異，好比同樣的踩踏步，有人維持著膝蓋柔軟的反彈，有人則頂直膝蓋，卻也帶出另一種震顫，不無趣味，就像參加部落的豐年祭，他們一同踩踏一同歌唱，但其實難以找到真正標準或極像的兩人。

回過頭來，六零年代後現代藝術家追尋folk精神的時代氛圍與眼前所感，若直接挪用可能稍嫌不妥，且其中是否具歷史關連性有待更細緻的考察，但無法迴避的是，當時的幾組關鍵字：常民、遊戲、共群、反階級、反專業等詞的確反覆羅織成為我感受眼前這群人輕鬆、不外放、向內感受個人呼吸、向外感受群體韻律，個體與群體並存的美好。在認同流動、裹纏且交織的當代，《依據真實》依據的顯然不是某種可見、可論述的真實，畢竟赫佐都把台上本就稀少的日常物件直接移除了，可以見得，他依據的是生而為人的真實、身體脈動的真實、呼吸律動的真實、人總會來來去去的真實、當下交遇、離開又聚合的真實，他們不表現但能量已渲染，在70分鐘內，你只能跟著進入或者選擇關上自己，而這也是在場每個人的真實。