文　許美惠（2025年度特約評論人）

《劉廷英賣身》是由中華王金櫻傳統文化藝術協會的烏貓戲出演出（以下均以烏貓戲出代稱），改編自傳統歌仔冊的歌仔戲，由資深藝師王金櫻執筆編劇，並由小咪擔任導演。演員則由多位青年藝生擔綱，包含張閔鈞、鄭紫雲、郭庭羽、鄭斐文、米雪、郭員瑜、王寓仟、林芸丞等人。整體製作受文化部「傳統藝術開枝散葉戲曲新作發表補助計畫」與臺北市文化局補助「無形文化資產保存維護計畫」的成果發表，深刻乘載著無形文資向下傳承的意義。

宣傳與觀演期待略有落差

演出前的宣傳，大量著墨在「男扮女裝」與「小姐閨中互動」的趣味性，成功地讓人聯想到傳統歌仔戲裡唐伯虎、周文賓等角色男扮女裝混入閨房的搞笑橋段，也營造出本劇是搞笑喜劇的心理預期。然而實際演出卻從劉父山東布政官場遭難演起，氛圍變得正經嚴肅，造成了與觀眾預期的落差；雖然說多了一些正劇的份量，但也讓劇情的正當性更容易被檢視。例如，原歌仔冊設定劉廷英僅十三歲，因稚齡扮女婢尚能成立；但在本劇中，劉廷英年齡未明，卻在賣身一年後即可成婚，理解起來應該已屆適婚年齡。既然他「飽讀詩書」，為何沒有其他謀生之道？而且他也理解這是「犯罪行為」，那為何選擇扮女裝混入閨房？若未能強化「急迫性與別無選擇」的動機設計，角色的動機或性格就會使人疑惑。

戲份平均衍生主從失衡

或許是為了訓練藝生，本戲的角色分配相當平均。三花角色如陳父陳明古（米雪飾）、巴喙（郭員瑜飾）、李阿芳（王寓仟飾）、阿桃姐（林芸丞飾）都有鮮明存在感，但這卻相對削弱了主角小生與小旦的戲份，使得劉廷英（張閔鈞飾）的性格略顯模糊，陳素凰（鄭紫雲飾）的情感線也顯得斷裂。具體來說，戲劇本應在關鍵處凸顯人物的掙扎與選擇，例如：劉廷英既知書達禮又堅持賣身救父，那在明知犯法時，是否應展現更深層的「無路可退」？賣身後，他的自我底線在哪裡？另外，要當陳素凰的女婢為什麼如此困難？巴喙為何認為劉廷英適合前去應徵？他應徵上的原因是什麼？最後，陳素凰何以在尚未知道劉廷英為男兒時，就願與其「廝守終生」？這些劇情若能鋪陳，將使人物關係更具說服力。

性別與情感設計稍顯模糊

為了增加陳素凰的性格特色，劇本安排她在劉廷英女裝時便對其告白。然而這段處理不夠細膩，導致觀眾難以判斷，陳素凰究竟是因性傾向設定而愛上女婢，還是閨密情感的意外越界？而當劉廷英揭露男性身分後，陳素凰感覺晴天霹靂的反應，竟然主要是擔心清白受損，而非是被所愛之人欺瞞的震驚或對性傾向的掙扎。這讓角色性格顯得矛盾：陳素凰的性格究竟是前衛（可以接受自己是同性戀、不畏人言）還是封建（對於清白如此擔心、人言可畏），在這兩者之間若能有戲劇化的連貫，會讓角色性格更有發揮空間。

劉廷英賣身（中華王金櫻傳統文化藝術協會提供╱攝影徐欽敏）

演員表現可圈可點

即便劇情略有缺憾，但演員的表現仍可圈可點。其中丑角群尤其亮眼：陳明古（米雪飾）、巴喙（郭員瑜飾）、李阿芳（王寓仟飾），阿桃姐（林芸丞飾），節奏準確收放自如，具有豐富舞台經驗的米雪，更能拿捏角色精髓，把好色員外演得既討喜又不失滑稽，功力深厚。張閔鈞與鄭紫雲作為主角，台風穩健，唱念表現近乎無誤，雖然角色設計受限，但仍能展現紮實功力。身形嬌小、聲線甜美的郭庭羽挑戰老旦一角，卻也能沉穩收放，成熟表現讓人肯定。鄭斐文的苦老生更是全場亮點，不僅基本功扎實，病重時的狀態也絲毫不影響唱念作表，情感充沛，十分動人。

整體而言，作為傳統的承繼之作，《劉廷英賣身》可謂相當精緻與嚴謹。在文本與舞台表現上，保留了歌仔戲的原汁原味；唱詞道白也相當純熟道地，（部分唱詞偶有不押韻，可能是改編過程剪裁歌仔冊的小失誤），但並不影響整體完成度。演員表現充分展現了藝師傳承的成果，不論在唱腔、台語運用、表演節奏與情感呈現上，皆能看見深厚的訓練基礎，值得向資深藝師深深致敬。古戲新編確實困難，或許正因資深藝師們背負著傳承使命，在改編時仍保有許多難以捨棄的堅持，遂形成一種拘謹的調性。但即使本劇並非完美無缺，但卻已提供良好的基礎文本，若能在劇情動機與人物性格上再做細緻調整，應可期待未來成為兼具教學與演出價值的「新經典」。