文　李天群（2025年度專案評論人）

從紙面文本到表藝展演，應當透過何樣的銜接和新編才得宜呢？烏貓戲出《劉廷英賣身》從歌仔冊《劉廷英賣身歌》的架構為底本，著重於前三分之一，以劉廷英被賣至陳家的劇情段落為基礎，開啟一場文本和展演的對話。

這齣戲的賣點很大一部分在於傳承與創新。有諸多年輕演員擔綱重要角色的身段詮釋，諸如劉廷英（張閔鈞飾）令人印象深刻的「男扮女裝變女人」，袖動如水、凝神得宜，手部的擺動讓人魂牽夢繫，「亭亭玉立面形好看」的角色情緒也在股掌之間呈現；陳素鳳（鄭紫雲飾）在每一個輕盈的步伐中，眼神與肢體交錯，清越的唱腔讓人有如置身劇情；巴喙（郭員瑜飾）的中介與狡黠、阿桃姊（林芸丞飾）的靈活與善良、阿芳（王寓仟飾）的機智與靈巧，動人的唱唸與靈動的身段動作呼應角色性格，總替這一齣戲曲增添色彩。而從議題面來看，這齣戲儘管是相對傳統的，然而，卻也不乏對「同性戀」、「大姨媽」等等的現代議題進行演譯，「恩愛嘛無一定愛一男一女，古代有女人，契若金蘭兩相依」，藉由女性身體經驗的再現引發共鳴，讓單向的文本增添多元的思考和詮釋。並且，值得一提的是，本場的字幕極度用心，如「倩（聘請）」、「𩸙仔（鯉魚）」等等生難字詞都以小字加括號的方式進行註解，如「倖豬夯灶」、「菜瓜摃狗」的優美俗諺或歇後語也融入其間並給予提示，既保存語言之美，又照顧觀眾理解，讓文化細節不致流於隔閡，完全可以感受到對於戲曲展演的用心安排。

只是，全劇的架構恐怕得再斟酌才是。

中場休息以父親被巴喙劫財而死作為斷點。這是一個好的斷點嗎？從劇情的宣傳而言，這齣戲實際上是以劉廷英和陳素鳳為最大的基礎，但上半場的演出，兩人的比重可以說是極低；而從結構來看，就算後半段明顯是以劉廷英和陳素鳳為主，但其直觀以「我是男生」的幾個字直接破題，或是陳父沒有過多的內心掙扎，就直接從震驚、緩和到同意兩人的婚事，過於精簡的情緒表達，實是讓人匪夷所思。上半場「交代緣由」的成分過於冗長，以致下半場的節奏只能一直加快，劇情只能一路俯衝，讓原定135分鐘（含中場休息）的戲曲，變成得用165分鐘的上六下七形式演出，很是可惜。這也是熟悉歌仔冊《劉廷英賣身歌》者會覺得可惜的地方：並未在唸白與唱詞之間，順道將劇情拓展至梅家、何家的淵源，乃至於大團圓的完滿情緒。歌仔冊《劉廷英賣身歌》總共五集，第一集是斷在巴喙「潛入茅屋偷錢銀」，而且是「偷到銀兩緊緊走」，而劉父之死僅以第二集初「可恨賊子不良心，劉爺氣死歸陰去」說明，可見上半場實際上有諸多編劇嘗試「見縫插針」之處，卻讓劇情不得不在下半場快速推進。

劉廷英賣身（中華王金櫻傳統文化藝術協會提供╱攝影徐欽敏）

所以說，劇情架構恐怕得在不同的位置進行斷點。中場休息的作用或許是，讓觀眾在有限的時間裡，不只去活動、使用洗手間，也要在這個時候思考且期待下半段的劇情、歷程，讓觀眾一同進到劇情思索，形成有機的連結，也才容易打動觀眾。否則，一如父親之死的結尾，只存留了震驚；下半場「無天無良是巴喙，害人含冤歸陰司，廷英賣身著愛三年，父母如何全毋知」的開場，充其量也就是把劇情銜接而已，對大家來說，廷英不知遠方親戚的情形完全是可知的，以至於有機的連結被無情地戛然而止，只留下重重的錯愕與灌輸，這是讓人覺得非常可惜的。

而從劇場的安排上來看，本劇善用聚光燈，比方說第一次幫陳素鳳洗小腳的時候，聚光燈都是在喚起劉廷英的內心獨白，比如「能屈能伸是男子漢的本領」、「廷英我愈想愈歹勢，男人屈在羅裙下」等，配合拉動的長條腳布，彷彿走入劉廷英心中，在間隙裡窺探複雜的情感流動。布景上也利用窗櫺作為演出的空間，製造出公私領域的感受；另外避免換場空台過久，也利用黑色微透明的布幕升降，讓演員在幕前先開演，準備妥當後以開門或穿越的理由，升起布幕而進入，頗具巧思。尤其本次文武場領奏就坐在觀眾皆得以觀及之處，能一起觀察到文武場和演員的配合，二者相稱得宜，讓人回味無窮。

綜上所述，《劉廷英賣身》在表演、舞台設計及主題重塑等方面均展現出實力，充分展現了年輕演員的潛力和創作團隊的雄心。然而，劇情結構和節奏的掌握仍有不足，未能充分體現歌仔冊的內在完整性。如何在傳統文本的精髓與當代觀眾的期待之間找到最佳契合點，是該劇未來進一步打磨的關鍵。