文　邱秉程（文化行政人員）

2011年國光劇團的《百年戲樓》刻畫了跨時代悲歡的戲曲人生。2023臺灣戲曲藝術節：台北新劇團《戲裡戲外》，同樣有戲班、新秀名角兒、局長與飯局、戲中戲，但主要聚焦親情牽絆，並使用京劇音樂劇形式，是小而美的溫情走向，也有一種團慶戲的意味兒。

慶成班名角兒程天慈（孔玥慈飾）自小為班主程孝天（李寶春飾）收養，局長（李隆顯飾）欣賞演出後，邀宴天慈卻被班主回絕，天慈因而不悅，與父親衝突後逃家至局長邸，後被局長軟禁打算欺侮，班主上門討人而被局長命滾出戲班，天慈經局長家僕幫助，最後不但驚險逃出，也偷出犯罪證據讓局長栽跟頭，並與生母相認。

舞台設計以戲班為概念，依台北新劇團的新編戲慣例，皆在幕啟前設計開場投影，本次投影幕改為較小尺寸，融入舞台的一部份，以黑白默片方式交代有班主於門口撿到天慈，養成角兒的經過。然影像中角色一開始是真人比例，有角色將會長大成人從影像現身的預期，可惜影像之後就漸脫離此原則，片中少女天慈用了同團的傑出武旦余季柔擔任，但辨識度太高無法達到效果（余稍後也演出團員），梅姨（林姿吟飾）在下半場才和天慈母女相認，影像中棄嬰者卻明顯看得出是林姿吟，直接爆了雷。

與《百年戲樓》相較，《百》劇之主要角色，除了白鳳樓演程嬰以外，不必負責戲中戲的正式扮相演出，最多是穿了褶子，故與戲中戲切換銜接自如。而《戲》劇天慈與班主、團員都要正式扮裝，演員是一趕二以上，可以理解為了容易換裝，戲中戲工整地分為主戲前〈打漁殺家〉與團圓後的折子戲，相對也限縮角色戲台下的劇情發展，使得天慈對局長傾心得太理所當然，局長帶來的危機則迅速被化解，未能突顯天慈引起的父女衝突與困境。班主被驅逐而不忘攜帶的髯口，雖欲作為戲班象徵，惟無法如《百》劇的鞋適合傳給天慈。

劇中戲班演出之折子戲都對應戲台下劇情，非只因內容吸睛，除〈打漁殺家〉的父女情，〈劈山救母〉天慈尋母、〈釣金龜〉談孝順、〈遊園〉為少女情愫、〈長坂坡〉趙雲（師兄及伙伴）為護幼以一檔百、〈漢津口〉關公（班主）奮勇抗敵。眾團員們在結尾折子戲莫不卯足全力作為本戲之壓軸。

本次演出的新劇團演員以本身的聲腔念台詞，歌唱時才用戲曲唱腔，幾位角色並有別於在該團作品中的常見形象，如青衣孔玥慈須叛逆驕縱、老生李隆顯得暗藏禍心、小生林璟辰要吊兒郎當，增加演員成長突破的機會。馮翊綱飾演戲班經理自是不在話下，惜僅有口白，未有專屬樂曲。作曲家鍾耀光為林姿吟設計的歌曲，以聲樂發聲與其他人的戲曲唱腔極為協調，也與李寶春有重唱段落。李寶春並特地編寫班主的一句台詞向第四面牆提問：「這一生，值嗎？」，觀眾回應與掌聲熱烈，對其藝術生涯直接肯定，作為台北新劇團新編戲題材的新嘗試，的確也值了。