文　鄭心怡（國立中正大學中文系學生）

台北新劇團《戲裡戲外》利用「戲中戲」，帶領觀眾以不同視角，看戲子幕前的光鮮亮麗背後又藏著什麼樣的酸甜苦辣。標榜「京劇音樂劇」也讓人期待京劇跟音樂劇的結合，究竟音樂劇元素會與京劇碰撞出怎樣的火花，在聆聽上會有怎樣的感受，都是可看之點。

故事以慶成班的當家旦角程天慈和其養父程孝天演《慶頂珠》為開場，戲中父女感情深厚，但戲外程孝天與程天慈卻因對戲子身份的認同感出現分歧，加上天慈的身世之謎，涉世未深的天慈在盧步偉局長的拐誘下離開慶成班，而程孝天也遭到強權打壓，不得離開京城。透過戲中戲相互映照孝天與天慈之間的父女情，也於戲外陳述身為戲子的悲哀與無奈。

戲台上演出的只是人們的人生縮影，戲台下人生遠比戲台上所演的還要複雜更多。「戲裡」隨著劇情迎刃而解的難題，未必在「戲外」的現實能總是順利。像是程孝天為了讓天慈能心無旁鶩的健康長大，隱瞞自己非親生父親的事實，但這件事卻在天慈長大後，成為傷害天慈的刀刃，讓天慈傷心地離家出走。而以天慈的角度來說，天慈對於自己戲子身份開始產生自卑感，再加上對花花世界的好奇心，因而開始跟父親產生意見衝突，在缺乏有效溝通的情況下，兩人產生了誤會，雖然兩人後來在「戲外」互相理解並原諒對方，但這樣的事情如果發生在現實生活中，父女兩人也可能因為一次的誤會，一輩子埋怨對方。此外也帶出了以前戲子常被外人輕視的問題，細細描摩戲子在大環境下的生存課題。

劇中主要角色為慶成班班主程孝天（李寶春飾）、當家旦角程天慈（孔玥慈飾） 、欺壓慶成班的強權盧步偉局長（李隆顯飾），以及天慈的生母梅瑩（林姿吟飾）。讓梅瑩一角由音樂劇演員擔任，在聲音呈現上，帶有溫柔但不同於京劇唱腔的特質，就像梅瑩雖然無法親自養大天慈，但仍以不同的方式守候在天慈身旁。而程孝天與盧步偉以戲曲強大有力的聲嗓，演繹保護和爭奪天慈的兩大勢力。

如何適切拿捏音樂劇與京劇的元素比例是一大課題。在《戲裡戲外》中僅以電影配樂及安排音樂劇演員飾演梅瑩的方式，以不影響整齣戲的架構下，力求創新。但因為成分不高，在呈現上猶如曇花一現，且京劇的歌聲和音樂劇的歌聲沒能融合，梅瑩與程孝天的合唱部分仍舊是各唱各的，沒能達到和諧的和聲效果，有些可惜。若以人設切入，梅瑩有年輕時跟著戲班跑的經歷，而盧局長則是乍看之下不懂戲，只是看上了天慈的姿色而靠近天慈。若是能藉由老旦的聲音去表達梅瑩對天慈的不捨與親情，利用不同於京劇的音樂劇男聲來引誘少不經事的天慈，或許能為此劇增添風味。且盧局長若改由音樂劇演員擔當，也許可以藉音樂劇男聲來代表反派勢力的「手段」，而其部下以戲曲唱腔方式演唱，用戲曲演員的行當來演繹反派的「力量」，或許能達到提高音樂劇成分又不破壞劇情邏輯的效用。

在京劇呈現的部分，李寶春以蒼勁有力的嗓音唱出對強權打壓的不屈和對天慈的不捨，濃厚的情感俱隨演唱的音程起落而出，真情流露，緊緊攫獲觀眾的心，真切感受到程孝天對天慈的父愛，唱出無法與天慈細細道來的內心活動。

另外在演出細節上，程孝天因心懷對強權的忿懣，夢到與盧局長的人馬大打出手。雖然該場劇情立基於夢，但是程孝天脫掉並拋出的外套竟然由演反派的盧局長接住並帶出場，這樣的安排是否符合情節邏輯，仍需進一步考量。緊接其後的天慈與孝天和解戲碼，也許是為了配合鑼鼓點所致，孝天大力聳肩抖落外套要讓天慈有機會為他披上的部分，動作力道過大以至於破壞當下氣氛。或許配合當下孝天的情緒，在不知眼前所見是夢是實的狀態下，傳達欲靠近天慈但又怕像海市蜃樓一樣，一碰到天慈的影子就會消失的那種想法，調整動作呈現孝天顫抖著腳步，慢慢走向天慈時抖掉外套才更能呈現孝天的真實情感，使觀眾入戲。

《戲裡戲外》令人為之驚豔的還有正戲結束後，連串演出的經典戲。展現身段的〈劈山救母〉、婉轉動聽的〈遊園〉，以及令人血脈賁張的武打戲〈長坂坡・漢津口〉。各個精彩絕倫，且一動一靜相間演出，讓觀眾不會視覺或聽覺疲乏，整體就像進到無菜單料理餐廳一樣，對於下一道菜會是什麼充滿驚喜感。

「一個戲子，這樣一輩子，值嗎？」用以總結正戲的這一句話，雖然戲裡並沒有直接解答，但全場的觀眾掌聲雷動，代替台北新劇團回答了這個問題。《戲裡戲外》在試圖融合相聲、音樂劇及傳統京劇的部分做了相當大的努力，雖然有些細節瑕疵但仍瑕不掩瑜。整齣劇讓人看了大呼過癮，也讓人期待台北新劇團下一次的新製作又會帶給觀眾什麼樣的饗宴。