文　董則寬（台灣大學歷史系學生）

台北新劇團團長李寶春這次嘗試在《戲裡戲外》上使用了很多對比的手法，從台上孝女與英雄的形象到台下叛逆與被看低的戲子人生，把戲裡戲外的兩面一同呈現出來。

《戲裡戲外》台上以京劇表演呈現的戲中戲主要集中在開頭與末節，在台上演戲的威風與孝順卻與台下的現實情況相反，當家花旦程天慈因與父親兼戲班老闆的程孝天在盧局長一事上爆發衝突，發現自己不是程孝天親生而離家出走，卻反被盧局長囚禁。而程孝天救女心切衝到官府要人不成還差點被打斷腿，最後看在戲班二把手劉經理的遊說與依靠其他官員的面子下被狼狽地驅逐出亰，一時戲班失去兩大紅人而面臨倒台危機，險些在緊要關頭程天慈搜獲盧局長販毒的把柄還順利逃出官府將資料交給劉經理發給報社與其他高官，事情才順利落下帷幕，父女倆和解，戲班也能重新開張，各齣精彩老戲連發。

整齣戲節奏緊湊，內容豐富，沒有任何冷場的地方，讓人無法從舞台上轉移焦點，深怕錯過任何細節。而這次戲的核心概念是「英雄．超時空」，對於不同時代的人來說英雄或許有不同形象，但卻都有著堅持自我理想，努力拚搏的這些跨越時空的共通品質。在台上的故事人物各個是英雄所以流傳千古，而扮演英雄的程天慈與程孝天在台下雖然是個平凡人，但若願意為了自身尊嚴與所愛的人而去省思、努力，何嘗不也擁有著英雄的豪氣。

另外作為導演的李寶春在這齣戲中融合各戲劇領域的元素，使用影片投影的方式來快速帶出過去天慈被拋棄以及被程孝天撿到收養栽培的經過，是過去在京劇中不曾有過的表現方式；使用西洋電影配樂音源來伴奏速度變化多端的京劇唱腔，再加上現場西洋樂器的伴奏，形成東西方的華麗對話。還有京劇與舞台劇和音樂劇的跨領域結合，在唱念上，白話和文言的台詞交叉對話，不只沒有衝突，反而很適切民初年代的百姓生活實景，也呈現出舞台劇與京劇多層次的戲文結構。

視覺方面在京劇中加入舞台劇的燈光來呈現人物的獨白，以藍色的燈光為基調在摻合些許綠光，襯托出夢境中虛幻的氛圍，還有當程天慈跑出戲班，獨自在路上為自己的身世而哀嘆時，燈光聚焦在身上，影子與人物的對比被特別凸顯出來，那落寞的情感被無限放大到觀眾的心中，帶動觀眾的氣氛。這樣傳統與現代，東方西方的交流互動，拓展京劇的可能性，同樣是屬於李寶春導演的英雄超時空。

戲裡戲外（辜公亮文教基金會提供／攝影劉耀武）

劇中英雄與戲子的兩重身分在角色人物上不斷的變換交錯，戲中人物也因此從中學習並提升自我。但就另一方面來說，戲中程孝天與程天慈為了爭一口氣而爆發的衝動行為實際上為身邊的人造成許多困擾，事情能有一個圓滿的結果更大一部分是因為運氣好，盧府邸有人願意幫忙，局長本身也大意，還有其他官員在背後幫戲團撐腰，才能對抗盧局長的惡勢力。就像劉經理所說，現實本就有許多不如意，在保有尊嚴的同時若能更平滑的去處理糾紛而不是直接起衝突或許才是尋求解決方法的最佳途徑。

編劇為了保持高張力的演出效果而減少戲中人物思考處理方式的時間，也因為直接的衝突而讓劇情變得緊張刺激起來，但在傳達英雄本色上，直面去挑戰權威的做法稍嫌單純而理想，只能說人生如戲，但不是只有這樣子的做法才能被稱做是英雄。