林怡萱（柏林工業大學舞台設計碩士生）

疫情以來，終於有機會進到劇場看戲，而為了避免傳染，疫情下人們已經開始習慣人與人之間需要保持一定的距離，剛巧這齣戲，從影像到現場演出，詩人朗誦詩句，媒介與媒介之間，地景跟表演者之間，再再呼應緊扣著距離。演出從宜蘭詩人吳緯婷的詩集《一次性人生》為發想起點，詩中細訴著從你這裡到我這裡，也是距離。

在演出過程中，距離，像鏡頭焦距伸縮忽遠忽近，人與自然之間、人我之間、一念之間、情感之間，有時很廣闊，可以在其中起舞，有時迫在眼前，喘不過氣。

演出的編排像是在觀看神話跟故事是如何被傳承跟訴說，演出由演員在海灘起舞的影像開始，分為多段在各個宜蘭地景的影像，在段落轉換間，詩人在現場朗誦著《變奏組》這首詩的片段，每段詩的片段細訴著從你這裡到我這裡，影像播放時，演員隨著影像情節推進讀著詩，最後回到現場演出，像是從遠古回到現世人間在傳述著神話的故事給觀眾，這樣的演出編排在經歷疫情警戒的當下，也讓我感覺自己真切地回到劇場看戲了。

演出影像從內埤海灘開始，表演者擦著紅指甲，穿著紅高跟鞋走在海灘，詩中說著紅花，鞋跟不斷陷入沙礫中，一群表演者諦聽著海浪聲，貼耳聽著岩石的聲音，舞動聚散如同海浪。表演者在岩壁前身穿白衣，觸摸著白衣身後的紅線，紅線是牽掛，是包袱，也是連結，從一絲血管的連接，是生命萬物的初始。

詩、影像、劇場（曉劇場提供／攝影我妻惠美子）

表演者們在武荖坑的水潭起舞，襯著蟬鳴，水清澈見底，感覺得到風的流動，此時影像顏色的變換讓樹葉的嫩綠更深了，暗示著季節更替，畫面是歡快且生機蓬勃的，然而此時的音樂，帶有一絲緊張跟懸疑，讓人不安甚至心痛，感知到自然的循環，生動而又不確定，預想到終究是一喜一悲地循環不絕，而在不和諧的聲響後，影像停格在綠意盎然的時刻。

在其他多個片段中，津梅棧道的段落讓我印象深刻，我看到在群體裡個體心理距離上的忽遠忽近。一群女子從橋上遠方嘻笑走來，像是我們日常中一群人相處社交的表象，在一聲不和諧的聲響後，表演者們停滯，開始緩動互望，在停頓無聲跟眼神中，我開始讀到群體中的個體們更一層的關係，表演者開始雙手向上探求，內心的意念在糾纏，表演者間的距離開始分層，遠方那層的女子仍在嘻笑，中層表演者在回望他們，像是我們內心的自我在回望在群體中展演的自己，而最前排表演者開始面向鏡頭走來，雙手像在擁抱，在憐憫在原諒在求救，而後最前排表演者女子離去。這段片段也讓我想起閱讀詩的心理過程，從沉浸其中到反覆回望的觀看，觀看的距離跟氣氛在行句間轉換。

觀看演出的過程中我聯想到神話，神話經過每個時代的人們述說揀選去蕪存菁，反映了人性最根本的原型，諸神的行動樣態精煉地呈現人類的內在體驗。在演後座談時有談到舞踏就像容器，而表演者們在宜蘭的地景，盛裝著此地的氣息，像是從中幻化的生靈，也像是神話中的諸神，在烏石港、在五峰旗瀑布、在內埤海灘、在津梅棧道，表演者全臉及身上都裹上白粉，似乎在探問，也在糾結，有時是身處於彼處油然而生的感受。

我腦中浮現了一則則寓言的意象，討論著關係與孤獨、身在其中的享受跟執著，也有不在其中帶有距離的洞悉，從自然中體悟到的循環、人在群體中如何共處，以及如何自處。