評論
倘若，在緊接著的這段劇烈搖晃日子裡，創作者放棄了翻過高牆、看見新的風景，僅僅選擇維持以往的行為模式、保守地評估效益，那麼後疫情時期的一連串線上展演嘗試，就不僅如夢幻泡影，更可能像是一群揮舞大旗的二次元螞蟻，只走著橫線，永無止境的朝左右邊牆前行。（簡麟懿）
12月
21
2021
1014
或許，所有藝術形式最終都得面對消亡的恐懼。形式與內涵，就像是肉體與靈魂。⋯⋯這股執念成為牽引著戲師化身道士、招魂重演過往回憶的原初動能。重點實不在鬼，而是肉體沉睡後魂魄依然不願消散的意念。以此觀點再看一次《掰》在形式上的實驗，⋯⋯那雙啟動一切的「手」，有了自己的生命，不再只是為著戲偶服務，而在畫面上被揭露，成為特寫的表演元素。（白斐嵐）
12月
01
2021
1261
12月
01
2021
1341
皇后的外戚勢力被理查陷害入獄，皇后問：「罪名呢？」，傳訊的人直接回答：「還在編。」，但觀眾同時也可以以後設的角度思考：理查今日的形象、這齣劇的誕生背後，理查是否也只是另一個「被製造出來的反派」？（蔡斯昀）
12月
01
2021
1080
觀眾踏上這條由節目介紹、訪談文章與影片所鋪成，通往國家戲劇院的小徑，沿著名為歷史和勞動的路標，回訪四十年前的礦工勞動圖景。⋯⋯河床劇團長期以來探索的意象劇場的手法，加上視覺藝術家蘇匯宇創作的影像，讓觀眾在分析性的評判介入前，感官被直接衝擊。（許玉昕）
11月
11
2021
1044
《混音理查三世》以偶戲般的表演策略、符號的搬弄拼貼，就語言、歷史與權力的關係進行一齣華麗的解構，不忘戲謔指涉台灣政治亂象。然而，在當代劇場及其觀眾早已熟捻後設解構的現在，「解構之後如何？」倒成了亟待處理的課題。（余欣衡）
10月
27
2021
1582
演出從宜蘭詩人吳緯婷的詩集《一次性人生》為發想起點，詩中細訴著從你這裡到我這裡，也是距離。⋯⋯演出的編排像是在觀看神話跟故事是如何被傳承跟訴說⋯⋯（林怡萱）
10月
05
2021
885
Ai~ sa sa不依賴尋找原住民或部落的定義，卻又不假裝無視於種種現代、性別、西方與規範，亦不是僅在諧擬中創造替身，而是主動地掌握發言動作、選擇場景，將這個自由的身體，延伸至任何觀視之下⋯⋯（汪俊彥）
8月
31
2021
1040
本屆的愛丁堡藝穗節臺灣季，以線上轉型為策略，推出了四檔線上演出，蒂摩爾古薪舞集的《哎～撒撒》為其中一檔，⋯⋯欲觀察與討論的標的在於：「影像媒介」是以何種方式介入並參與作品，對作品的增添與削減又在哪一個部分。（陳佳伶）
8月
25
2021
818
單以音樂聆聽的角度而言，譜曲與演奏無疑十分精彩。但仍有一個問題值得我們深思的：在這個田野採集—發想—再創造的生產方式之下，《城市基音—啟程・臺中》究竟和現實裡的臺中市呈現出怎麼樣的關係？（顏采騰）
8月
23
2021
1252
TICC今年為線上比賽特別的設立「虛擬合唱組」特別吸引筆者目光，這是專屬於雲端的賽局，而非傳統比賽的折衷方案⋯⋯除了傳統合唱比賽所關注的技巧、音樂性、台風儀態之外，混音、後製剪輯與視覺呈現皆有很大的發揮空間。（徐韻豐）
8月
02
2021
1033
此劇原題為《狐仙故事》、在2009年時進行首演，當時即以「奇幻京劇」作為宣傳賣點，挖掘《聊齋誌異》中的精怪。但時至2021年，時空的變換、審美價值也隨之轉換，同樣的宣傳方式恐難起效用，因此賣點轉換成「京劇×科技×影像」，在實際演出上，也與2009年時大有不同。（蘇恆毅）
5月
10
2021
3442
國光劇團旗艦製作的《狐仙》，科技影像與傳統戲曲創作相輔，著實為彼此增添不少風采。透過狐仙與三世的人物關係轉折、情感交錯，各種未能圓滿、缺憾的過往，表達成全與放下的主題，在敘事上跳脫傳統京劇的線性描述⋯⋯（劉亭汝）
5月
10
2021
1991
當許多劇團因為疫情關係而推出線上直播，甚至把部分作品錄像化時，本屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）遵循往例，繼續推出「現場電影」單元，從錄像的角度探問何謂「表演」和「現場」。⋯⋯如果吳梓安的作品看似零散、實則一貫，那麼黃邦銓的《紅茶時光─通照光》正好相反。（張又升）
5月
04
2021
1586
走進臺中國家歌劇院的小劇場，可以看到一片毫無裝飾的舞臺空間，鋪掛了一片白色的屏幕，極為簡約，讓舞臺變化為承載舞者肢體、聲音和數位影像藝術的範圍，讓現實的空間成為綜合性藝術的延伸，這讓演出的整體狀態處在可延伸的、動態的、邊界模糊的流動性上，是對於一種藝術表現空間的存在本質的思考。（林映先）
3月
31
2021
703
