文　陳奕心（臺灣藝術大學表演藝術學院舞蹈學系研究所學生）

舞蹈空間舞團，於1989年由平珩所創立，曾與200多位藝術家合作，創作了近90件作品。《206 LAB》由鄭伊雯帶領七位舞者，發揮實驗家精神，並從中探究身體的奧秘之處。此次作品名稱裡的「206」代表支撐身體的206個骨頭結構，舞作內容試圖解釋骨頭與肉體的關係，清晰的展現體內構成方式，同時也運用許多小實驗來體現人體活動的樣貌與狀態。一走入演出場域，映入眼簾的是身著白色實驗袍的舞者們，各自執行科學研究，專注的視線以及實事求是的精神，使作品的氛圍更加營造神秘感，並引領觀者進入關於身心靈的幻想空間。

多數的舞蹈演出皆發想於教室內，以身體視角為出發點，但此作品的舞者除了肢體外，更加強學術上的認知，透過解剖學、生理學課程，以理解骨頭的排列組成與關節的使用，同時加入哲學的角度，探討骨頭結構的組成，以及軀殼及靈魂之間的微妙關係，打破舞者使用身體的慣性，以截然不同的觀點重新認識身體。整場演出不斷切換實驗者與被實驗者的角色，將各部位一一解構分析，對觀者而言如此真實、具象的展現，猶如身體被獨立展示般，格外赤裸。其中一段甚至透過許多個小咖啡杯，巧妙的堆疊出脊椎構造, 呈現出脊椎所具備的柔軟與其限制之處，並解開骨骼運作模式之謎，而每個蠕動排列出的形狀與動態富含趣味性，同時也使觀者於此留下深刻的印象。

作品《206 LAB》以輕鬆問答的方式切入，隨後加入遊戲、實驗、人體模特，以對應人、生活與身體之間的關係，尾端則營造出逐漸高漲的緊張感，此外多了一份刺激與冒險的衝動，更增加紅藍燈交錯閃爍的效果，彷彿危險的警示，使觀者感受到具有挑釁意味的氛圍。後半段舞者利用一條很長的透明管子，按壓出紅色液體，隨著舞者甩動管子，像是啟動細胞的活化，凡被注入液體組織靈魂便甦醒，漸漸軟化了僵硬的軀幹。此道具同樣運用於雙人關係的發展，視覺上以纏繞的方式扣住彼此的關係，但也觀察到被束縛的那方實際上在嘗試逃脫與掙扎，此段除了呈現出家族中的血脈相傳之外，觀者也認為是變相的暗示情感勒索以及各種感情之間放不掉、不願放掉的關係。作品中編舞者利用血液貫穿作品，使觀者連結到血液存在於體內的重要性，而紅色液體的流動，象徵生命的起源，一個軀殼將被賦予有意義的轉化過程。在觀看作品的同時，也能隨著舞作的高潮迭起產生相對應的情緒，並且透過編舞者放入舞作中的巧思更加透澈的看見身體的本質，將生命與軀體透視化。

撇除靈魂的存在，人們也許僅僅是裝在各自的殼中，毫無區別及差異，但因為有靈魂的附著，使軀殼之内的軀體能夠顯示出屬於個人的特質與個性；對於身體的認知及其使用方式，似乎都因為繁忙的生活而限制了我們更深入探究的慾望，導致對於身體各部位及每吋肌膚的感受力大幅降低，透過此作品，觀者看見身體部位的解剖並從中探索其功能及感知，同時藉由深入檢視身體內部的一切，激發了對自身身體產生更強烈的好奇心，上述之感觸也許不僅適用於舞者，每個人天天都在使用身體，但對於依附在身上的這副軀殼，又抱有多大程度的理解？而裡面的構造、關節能使用的範圍極致又在何處？我們只能透過更多的理解去善待自己的身體，並嘗試將身體作為實驗對象，無論內在或外在，皆抱持開闊的心態去接受更多面向且陌生的自己。