文　顏佳玟（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士生）

在西方時代語境下所建構的浪漫芭蕾，舞劇中白色芭蕾的意識型態與功能，某種層面是透過舞蹈提供當代集體精神療癒的需求。舞者肢體透過身體舞動傳達出看不見的訊息，呼吸、轉化、躍升與追求，我觀看舞蹈，我在舞蹈中。

但經歷炫烈的疫情之後，我開始疑惑觀演身體在現場是否重要，而我發現當代藝術眾多討論對於藝術能動性、提高互動連結的同時，很快的轉向「人類藝術家會被AI取代嗎?」、「藝術如何不怕被取代」的警覺，在此展開辯證的同時，另一腳已經伸入科技所提供的更迅速便捷的通往，享受人工智慧與虛擬真實、沈浸或疏離的想像的快感，疫情三年的身體，是被定位、鎖定的，被觀看的。

透過薄透的螢幕觀看扁平的身體，線上觀賞演出後我在思考，是不是因為隨時可以暫停、切換，回看，我也的身心也可以隨時登出。坐在觀眾席裡，有一個間隙跑出這樣想法，這個世代我們為什麼還要親臨現場觀看舞蹈？同時臆測會不會有人跟我一樣，透過線上占卜，虛擬點燭給媽祖添油香，可以的話還是會選擇親自走一趟宮廟或教堂，曲下雙膝跪在神桌前，感受香火繚繞盤旋在彼此氣息裡。

何以情動——映射與回應

以第二幕主旋律作為變奏，回溯舞劇的結果，細微的預言暗示敘事中的主角吉賽兒，生命中即將經歷的敘事軸線。幕起，羅德芭蕾舞團《吉賽兒》第一個開展的驚喜是場景空間的營造，相同於古典芭蕾舞劇中既定透過具象化的標定，特定作為顯示人、物所處的時空，不同的是佈景繪畫圖式所勾勒出不平衡的視覺體感，渲染暈揉破除邊際，收束在扭轉飄浮的線條，畫面中的不安穩，帶領觀眾主動展開探索，隨著觀看的角度、眼球轉動以及焦點移動，視覺接收與辨識，植物跳上了主畫面，建物又退後一個層次，舞台下的身體被向前推進，離開了位置，並以俯視的身體姿態視野觀看故事的推衍。

為人所熟知的經典舞劇《吉賽兒》，其文本描述主角生命中經歷的理性與悲壯，舞蹈本身具有非語言、非文字的表達傳述，通過舞者身體的路徑、音樂與動作情緒同步位移或轉折，召喚與連結觀者共同情感經驗，舞台上舞者傳遞的意象、原作編舞者在其文化脈絡下意識的借身現形、人與非人的關係情結投射。喜歡看《吉賽兒》的觀眾一定不陌生，第一幕在經典中被等待出現的，「吉賽兒摘取花朵，透過一瓣一瓣的分離花瓣占卜愛情」，唐尉慈細緻表現吉賽兒的情緒轉折，由意圖的產生、象徵與隱喻的推測、得到結果的失望、企圖改變命運的行動、自我和解的歡愉。而這樣傳遞出來的訊息，透過古典芭蕾舞劇裡的敘事線，很容易了解連結表演者的舉動與意圖，動作所指的意向，與我的關聯，從第一人稱「設身」進入，也從對方處境「處地」經歷，這不僅是觀眾既存經驗與邏輯推演，也是來自我們腦中映射（mirror）類似經驗的回應，對愛產生渴求的心領神會與感同身受。

看見時間軌跡的感動

欣賞芭蕾時身體與情緒會跟著舞者延展，這個開展的同時也帶來時間感，法國哲學家Badiou在《Dance, Thing and Event》裡<Dance as a Metaphor for Thought>篇章，有一段對於舞蹈很美的描述：「舞蹈最美的是在運動過程發生與進行，而身體在運動完成後也消逝。」芭蕾舞者的身體即是時間的顯化，歷時的精神與構作，臣服在轉瞬即逝裡，而芭蕾隱藏身體施力的痕跡的特質，超脫地心引力的動作設計，帶領觀眾經歷時間體感的中介是舞者的身體，這場演出讓觀眾驚喜與順利抵達的舞者是飾演艾伯特（Albert）的薛捷鴻，扎實沉斂的動作技術與表演表現，啞劇手勢的動作象徵的演繹，流露細緻的氣質，兼具熱情與優雅的個人特質，有別於一般我們對於《吉賽兒》王子角色因為身份設定的理所當然，情感鮮明而立體，讓角色從劇中跳顯出來。另一位讓現場屏息矚目的舞者是第二幕飾演吉賽兒的黃渝棉，肢體與情感表達精萃穩定，「非顯意」的動作表現，或依或靠，或立或化，平衡蘊含內在力量的流轉，芭蕾動作裡的踮立(Relevé)，其動作像是順時拔起，其反背是如何消融，在此身體運動之中，足部經歷分解與揉和，而這是時間推衍與穿越所帶來的身體景觀。

時代下文本轉向與指向

芭蕾並非停滯於歷史，它正經歷時代文化意識的翻動，從十八世紀諾維爾（Jean-Georges Noverre）將芭蕾從歌劇中獨立出來，二十世紀佛金（Michel Fokine）讓男舞者擺脫站在女舞者身後扶舉的角色，而十九世紀的社會型態其價值則在於引領群眾進入劇場，試圖鬆解因工業機械來臨，人們面臨不同於以往的秩序，現實生活的勞動疲乏與枯燥緊迫，藉由「白色芭蕾」 【1】中幽微呈現如夢之夢的情境，劇場再造場域與虛幻空間，得以暫時離境與拋開，尋求心靈的滿足與昇華。尤其在《吉賽兒》第二幕「白色芭蕾」中「人與非人」的情境，亦是回扣人離世後，關係的存有與價值的探討，非真實的顯現，來回穿梭在真實世界裡。

當代編舞家採用《吉賽兒》文本作為貼合當代意識的借身，從愛與理想的衝突原型作為重新想像的途徑。其中，美國哈林舞蹈劇場（Dance Theater Harlem）1984年首演的《克里奧爾吉賽兒》（Creole Giselle）【2】，將吉賽兒的時空移到1840年的路易西安納州，歐洲中心的作品轉換為黑人為中心；2016年英國國家芭蕾舞團與編舞家阿喀郎・汗（Akram Khan）合作，重新詮釋經典芭蕾舞劇《吉賽兒》，將吉賽兒化身移工，拉出原作隱藏在浪漫故事下的經濟、權力結構等元素【3】，談論資本主義下的身份階級；2011年台北室內芭蕾舞團編舞家余能盛，將法國鄉村的吉賽兒移動到台灣鐵工廠，圍繞因社會階級、貧富不均而發生的愛情悲劇。

但不論編改或動作語彙的重新構造，從跨文化場域的搬移到社會階層與族群關係的探討，同一個指向是透過《吉賽兒》文本裡舞蹈身體所傳遞的是人性本質中，對愛的渴求。

身體的回返

2023年是後疫情時代經歷一個特別的身體感，避免人作為傳播的途徑，無形有形的限制與隔閡，身體隔絕與人的沾染傳遞與感染，藉由保持通透與真空乾凈確保安全，抽離空間、抽離時間、抽離身體。為了讓處在保鮮膜裡的人能繼續維繫關係，各種對話工具、軟體、視窗蜂擁擠出來，等著上線、等著下線。羅德芭蕾舞團《吉賽兒》是我在疫情之後第一齣觀賞的芭蕾舞劇，我好奇從1991年那一個晚上在高雄文化中心廣場上，接受了宣傳學生給的學生舞展的免費票卷，第一次看見浪漫芭蕾，看完後帶著飄飄然的身體搭公車回家，閉上眼睛就會看到舞者飄逸的舞姿身影、伴隨著音樂迴繞，這個愉悅的感覺。這個身體感到底是什麼？觀看展演需要改變場域，進入這個空間前我需要移動，身體行動的沿途上，我感受氣候、濕度、交通景況、與人對話，進場前在前台熱烈的寒暄問好、中場時尋找舊識碎語近況，觀演後與在場的朋友交流分享，透過社群媒體上看見彼此合照，從每則動態文字感受描述這場演出的感動與看見，回返時間消融，真實存在的療癒。

註解 

1、 吳素芬：浪漫芭蕾中「白色芭蕾」之意象特徵 Symbolic Feature of “Ballet Blanc” in Romantic Ballet 。美育第189期。
2、《克里奧爾人吉賽爾》參閱舞團官網 
3、魏君穎。重新想像《吉賽兒》 阿喀郎與英國國家芭蕾攜手冒險。表演藝術雜誌287。2016