評論
作為系列舞作的階段性觀察，除了選擇深入作品仔細剖析外，若能從產製脈絡直搗創作核心，試圖結構化作品本身，或許可以進一步聚焦當中的文化生產過程，藉此留意其間形構的「原住民性」主體思考――亦即如何與族群性和後殖民情境互相對話
10月
23
2024
377
……事實上，早在1990年代中期《聯合報》就曾以專題系列報導離鄉背井的達悟族青少年，在面臨主流社會的衝擊或歧視下產生適應不良的精神現象，但很明顯地，透過劇作是無法理解原住民學生長期處於不利位置可能造成的創傷，反而持續複製、強化原住民和酒精連結的社會認知，是一種去政治性的刻板印象再現。
7月
31
2024
528
當她們面對「台灣唯一以原住民族樂舞與藝術作為基礎專業」的利基時，如何嘗試調和自身的文化慣習與族群刺激，從而通過非原住民的角度去探索、創發原住民族表演藝術的樣態，即是一個頗具張力的辯證課題。事實證明，兩齣舞作《釀 misanga'》和《ina 這樣你還會愛我嗎？》就分別開展兩條實踐路線：「仿效」與「重構」。
6月
27
2024
1001
餐桌劇場《Hmici Kari》中的主要人物Hana選擇回到部落銜接傳統的過程，正是不少現今原住民青年面臨的境遇，尤其在向部落傳統取材後，如何在錯綜複雜的後現代性（postmodernity）裡開闢新的途徑，一直是需要克服、解決的難題。
5月
20
2024
1518
或許，正如導演徐堰鈴說的，「這齣劇用幽默與溫柔，道出台灣原民日常生活困境」，而劇中吐露的一段心聲幾乎可視為劇作要旨，「原住民的問題，你不用笑話的方式講，平地人不會聽」，這就不難理解整齣戲劇運用華語干預、擬仿的方式，形成某種型態的殖民學舌（colonial mimicry），用來迫使主流社會正視弱勢族裔的手段。
4月
25
2024
1399
12月
06
2023
1909
11月
23
2023
1338
舞作末尾，幾位舞者像是展演般地輪番講述一則則傳說故事，根據人物、情節和寓意的判斷，明顯經過不同程度的編造，但所謂的口述傳統也就在不同舞者的創作下，重新實踐了「口傳」與「編造」的過程。
8月
21
2023
3208
瓦旦轉而溯返自身的傳統根柢，經歷先前舞團起步階段的衝撞、洗鍊後，《尋，山裡的祖居所》反而展現高度的政治性意義，彷如提醒觀眾現今原住民族「傳統」的艱難境遇。（徐國明）
6月
28
2017
1122
原本具有豐沛社會／社區運動能量的美濃，何以在《回到里山》社區劇場的演出過程中，面臨拋出過多環境議題而未顧慮不同脈絡，致使環境議題的政治性意義趨於為了「美學」而存在，劇烈地影響《回到里山》社區劇場作為社會行動的力道上，逐漸地弱化……。（徐國明）
9月
04
2015
1126
一旦敘事結構並未安排妥當，整齣作品的認知訊息便會散裂為不同片段。如何掌握、扣合與傳達「腳譜」的多重意象，以其串聯作品的敘事結構，並且，更為宏觀地省思「腳譜」作為一種嶄新的原住民樂舞系統，或許是另一道有待解決的課題。（徐國明）
7月
13
2015
1215
布拉瑞揚舞團想要擺脫傳統台灣原住民族樂舞展演模式，重新為原住民劇場、舞蹈另闢蹊徑，開創一條不同的實驗性途徑。但是，這樣的企圖心卻又受限於自身的「原住民性」框架。（徐國明）
7月
03
2015
1164
