文　陳正熙（2023年度駐站評論人）

在《落英》的原著小說中，主人翁葉因為一個莫名的決定，而讓自己的命運一步步陷入無可挽救的危機，身體被困在騰空懸吊崖邊的高級休旅車裡，隨時可能墜落山谷的危機，成為他回顧自己一生奮鬥的契機：窮困而蒼白的童年，狂熱而挫敗的青春，職涯戰場上的衝鋒陷陣，對擁有（事業、愛情）的渴望，和最終的崩毀沈淪。夜霧瀰漫的南橫公路上的一個個彎道，仿若拼搏人生中的一關關試煉，在王定國表面悠緩但充滿內在張力的文字節奏裡，過去和當下，回憶與現實，不停地交叉、對照、呼應，而終於能讓主人翁葉得到領悟：「我不會害怕，我只是非常非常悲傷。」

寫實的場景與敘事，最終有了人生自白的況味，《落英》因此如費茲傑羅的《冬之夢》，成為一則關於青春與中老、夢想與失落、執迷與虛妄的當代寓言。

基於前作《誰在暗中眨眼睛》的成績，我對動見体改編《落英》，有相當高的期待，特別是小說中的獨特場景，不同時空的交錯互文，對文本改編、場面調度、舞台空間，是挑戰，也是突破的機會。

《落英》的改編者，保留了原作的主要內容，卻選擇了不同的敘事策略，更強調人物之間的互動，並從雪的角度，想像書中角色的關係，嘗試填補或延伸在小說主人翁的敘事當中，那些因為迷惘、失落、或羞愧而被掩蓋或略過的細節。在改編的戲劇文本中，葉、駱大海、黃君（黃金達）、和「另一個人」（段珏），都成了雪定義自我的工具，在她的敘事裡，扮演她所設定的角色，以她的存在為前提，建構自己的存在，或因而墜落、消逝。小說中的雪，以冷漠而冷靜的存在，對照出葉充滿鬥志，但實則軟弱的性格，和兩人之間難以跨越的階級差異，在劇場中，卻因為與其他男性的複雜關係，而成為將他帶往挫敗邊緣的引力。

此外，改編者也讓葉以外的其他男性角色（包括胖子），從葉的敘事中獨立出來，各自發聲，因而眾聲喧嘩，而所有角色也因此被統攝於一個小說文本中暗示，但並未寫明的人際網絡當中，成為共同故事的一部份。這樣的作法，改變了原作裡不停返復拉鋸、緊扣讀者情緒的節奏，也同時削弱了在急緩張弛之間，逐漸堆疊的戲劇張力：車禍現場的緊張性，主角（葉）的求生意志，在小說中是推動敘事的動能，在劇場中，卻都成為共同故事的背景。

落英（動見体提供／攝影唐健哲）

劇場版的《落英》，因此成為一則描述人情世故、情感糾葛的浮世繪，而不再是有關青春與中老、夢想與失落、執迷與虛妄的寓言故事。

導演的場面調度，與演員的表演詮釋，因此都必須向心理寫實靠近，嘗試再現角色人物的「真實」樣貌，角色關係與戲劇動作的「合理」發展，整體而論，表現不錯，流暢地說了一個有趣的人生情事，卻淡化了小說原作中，吸引讀者不斷玩味的曖昧與神秘，和主人翁自我剖析的悲劇性。

舞台設計將小說中的主要場景，都搬上了舞台，包括那部懸吊在舞台半空、成為全場視覺焦點的高級休旅車體。只是，個別的場景，包括那片佔據上舞台區域、開滿芒花的河堤，沒有讓人留下深刻印象，北藝中心球劇場偌大的舞台，始終感覺空蕩，也無法構成完整的視覺意象，呼應小說題名所暗示的人生彎道主題。特別是演員乘坐的汽車座椅及其功能性，與懸吊空中的汽車車體與其象徵性，在整個演出中，始終各自獨立存在，缺乏有機的關聯，葉最終坐進車子的畫面，因此更顯突兀。就結果而論，球劇場似乎不是《落英》的理想選擇。

我在《誰在暗中眨眼睛》的評論中寫道，文學作品的劇場改編，並無是否恰當信實的問題，而是：「劇場，能否成為小說讀者彼此間，交換「閱讀王定國」經驗的媒介」。《落英》呈現出與前作《誰在暗中眨眼睛》完全不同的風格，創作團隊提出了一個對我來說，比較難以理解的閱讀角度，或甚至是，令我困惑的閱讀經驗。就演出整體而論，《落英》也與動見体（特別是導演符宏征）原來強調內省觀照、以內斂與詩意見長的風格，有明顯差異。

無論對創作者或觀眾來說，這些不同與差異，也就是小說作者所說的：「人生道路總有幾個彎吧」，只是，我們過了這個彎，並沒有陷入不可挽回的困境，而只是看到了不同的風景，雖然我不免會好奇小說作者對這次改編的看法，但那終究只是一個讀者的私心，其實無需自尋煩惱。

因此，我們只需要繼續在劇場中，以不同方式閱讀王定國，感受那豐富的人生況味。