文　戴亘佑（臺灣大學法律學系）

義賊、反抗殖民、男性、暴力等詞彙構築了臺灣人心中所認識的廖添丁。楊景翔演劇團的《阮是廖添丁》，嘗試突破我們的集體記憶，以不同維度開展廖添丁的多元面向。透過「逆時鐘」的旋轉舞臺設計，暗示了時間有倒轉重構的可能性，歷史中關於廖添丁的記憶有機會被重塑；透過臺語、日語、華文的交雜對白，映照出日治時期臺灣民間社會的活潑與多元；透過歌仔戲曲、日本演歌與西方饒舌的接連演出，反映出具有豐富底蘊的臺灣文化。劇場中的一切設計都與「多元」脫不了關係，正是因為人們擁抱多元的價值，我們才有可能嘗試去思索廖添丁這個已被蓋棺定論的歷史人物，有沒有其他的可能性。

劇情時間點設定在真實的廖添丁離世之後，開場的背景聲對三位女主角說到要掙脫傳統家庭的束縛，並踏出門外勇敢選擇自己所愛，隨著劇情發展也暗示鼓勵女主角的聲音正是真實的廖添丁，由一個生前志在反抗壓迫的人物，來提醒還活著人們要勇敢向前，頗有傳承與祝福的意味。在劇中，廖添丁是由三位女主角所組成，分別來自不同背景、擁有不同個性、具備不同技能，單看任一位角色都難以將其與「反抗」做聯想，但三位通力合作後所呈現的廖添丁形象，既不會完全脫離我們對廖添丁的想像，卻又能碰撞出令人驚艷的新火花——原來廖添丁可以是女性、可以有喜歡的對象、可以有內心掙扎的一面。

「頭顱換得自由身，始是人間一個人。」賴和詩詞中的頭顱，象徵著追求自由可能得犧牲的代價，反映出臺灣1920年代的自覺意識抬頭以及抗衡殖民政府的決心，同時本劇也將頭顱作為貫穿情節的意象，例如：劇情最後少爺的頭顱被獻給張老爺，以及劇中提及的聖經故事《莎樂美》中，希律要求要施洗約翰的頭等等。頭顱作為反抗的象徵，卻不帶一絲血腥。不同於真實中的廖添丁，劇中的廖添丁以魔術的方式對抗與官僚結合的資本家，從暴力搶奪走向施與魔術，可以回扣到本劇的核心也就是「多元」，是否反抗就只能尋求暴力、是否反抗的過程中必然要有人犧牲，本劇以輕鬆詼諧的方式向世界宣示答案為「否」，嘗試突破一切的既有標準與想像，正是本劇可以帶領觀者進行的一趟旅程。

超越固有框架並擁抱多元後，引發我一個思考——「那麼我們是誰？」我想這個問題是每代臺灣人共同思索的難題，不論是日治時期抵抗殖民的人們，還是戰後反抗不當統治的人們，更或是如今上街挑戰世俗標準的人們，生活在臺灣這片土地上的人，一再地以實際行動向世界吹響反抗的號角，並且試圖尋找集體的認同與歸屬，不同時空下的臺灣人因嘗試回答這個問題而恰好地重疊起來。《阮是廖添丁》成功映照出「阮是臺灣人」這句話中所蘊含的多元價值與反抗情操。