睽違15年未到台灣演出的荷蘭舞蹈劇場（NDT），四位不同的編舞家（《停格》由兩位編舞家共同編導）帶來三支舞作分別為《激膚》《揮別》《停格》，三支舞像三首詩，看似不同又彼此相關，其中連結點是此次來台最引人注目，同樣來自台灣的舞者：吳孟珂。可以想像在家鄉跳舞這件事情對於舞團和舞者重要性，因此編排上吳孟珂參予了三支舞作，透過舞作傳達出他們的文化。

《激膚》為編舞者Marco Goecke對龐克教母Patti Smith致敬作品，開門見山的音樂看似輕柔實而爆裂，如同舞者的肢體：快速，精確，直接。舞團總監Paul Lightfoot形容此作品強而有力且爆發性強，很像NDT。僵硬的肢體動作與patti吟唱式的柔軟音樂相呼應，從音樂第一拍與舞者連接瞬間的確可以感覺到強烈的企圖心，音樂多半是慢板而以鋼琴為主的作品，令人感到驚喜的是編舞家選擇的音樂大多是patti較冷門的歌曲，有些甚至是專輯的最後一首歌曲，通常專輯裡的最後一首歌曲個性是比較孤僻的，容易令人遺忘，而此編舞者的作品通常是獨舞或雙人舞，作品的氛圍較為孤單，會選用這麼冷門的音樂好像也不是太令人意外。九位舞者多數時間仍以單人在場上solo居多，透過獨舞可以看出舞者的不同，明顯感覺到這點的是因為吳孟珂，雖動作編排上同樣是激烈反覆性高且較為剛硬的動作，但吳孟珂於其他舞者，同樣激烈卻意外多了份柔軟。龐克的叛逆味道則表現在舞者穿佈滿刺青的服裝上，舞者內在情緒透過肢體令刺青圖騰火焰般噴射，像是種烙印般印在觀眾眼底。

《激膚》如果屬於力氣那《揮別》就是內功。《揮別》為編舞家Crystal Pite因友人經歷有感而發的作品，特點是崩毀與死亡，是三作品中最沉重的，同樣具有強大的力量，不同《激膚》此舞作較為深層且內斂，舞者彼此的連結性是三作品中最高，舞者像水滴，八顆水滴串成一條帶領觀眾流動的河流，時而平穩時而碰撞石頭，此作品也是故事性最為豐富的一個，極簡的服裝色調，音樂，視覺，聽覺、透過舞者讓觀眾自己讀出故事的對白。大型布景為畫面主軸，隨著表演者移動所產生波動，同時也運用了光與影，不管是隱藏於布景中的閃電或是布景後第三者視線的畫面，視覺效果都為之強烈。《揮別》像是告別，關於告別得要慢慢的走，像刺繡般的說再見，沿途撒下的哀傷如同麵包屑，隨觀眾的撿拾與吞食，消化我將離你而去/我將失去你的捨不得。

第三作品《停格》則是駐團編舞家Paul Lightfoot&Sol Leon共同創作，不同於前兩隻舞作的開門見山，此舞以口白鋪序隨即投以大型影像，隨著影像幕起舞者動作，讓人有慢慢打開禮物盒的感覺也像是守門人般帶領觀眾進入。影像中的女孩是編舞家的女兒，整個影像效果不禁令人聯想到荷蘭畫家楊‧維梅爾的作品《戴珍珠耳環的少女》，用女孩的視線檢視環境的變化，此舞較為古典、優雅和前兩支作品截然不同，同樣重視覺，不同《揮別》此視覺更偏美學，利用粉末做媒介，跟隨舞者的肢體飛揚華麗的視覺感觀，整個空間像被按下暫停的凝結，粉末飛揚的瞬間與凝結的永恆，舞者緩慢且俐落的動作與慢速影像呼應搭配極簡作曲家Max Richter音樂裡的滄桑遼闊，豐富且壓抑，詩意濃厚，使之震撼。

季利安的根，長出不一樣的枝枒並茁壯成粗大的樹幹，繼續支撐，如果你今年只觀賞一場演出，荷蘭舞蹈劇場絕對是必看的選擇 ，今年不只會看一場演出，但NDT絕對是今年最精彩之一，即使今年才剛開始。