文　陳意茹（國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所碩士生）

香港森林樂聾人舞團近日帶來其第三號劇場作品《手舞觸動3－You Will Never Dance Alone》，亦是該團繼年初《手舞觸動2》後，第二度來臺與觀眾交流。舞團由聾人、弱聽者與健聽者組成，以融合戲劇、手語舞蹈、現代舞、街舞（Jazz、Popping、Locking）等多樣風格，致力於跨越語言與感官的藩籬，開創獨特的舞蹈表達形式。本作以團長黃耀邦（Jason）的親身經歷為敘事核心，講述其在追逐舞蹈夢想過程中所面臨的困境與堅持，不僅是一部個人生命歷程的呈現，也深刻映照出聽障者在表演藝術領域中的生存現實。

一、從個人經歷出發：無聲的告白與制度的對抗

演出始於Jason的手語獨白，搭配其背後投影文字，以安靜卻有力的方式，揭示其舞蹈夢想道路上的重重阻礙。這段敘述回顧他在美國進入專業舞團後，因聽障身分無法獲得手語翻譯的協助，而與舞團產生衝突，最終訴諸法律，並依據《美國殘疾人法案》（ADA）主張自身權益。儘管官司獲勝，舞團卻選擇中止合作，顯示在制度保障之外，身心障礙者依然面臨隱形排除。這樣的開場設計不僅設定了敘事背景，更讓觀眾在靜默中感受到一股內在的抗爭力量，勾勒出Jason作為表演者與倡議者雙重身分的張力。

二、舞蹈語彙與意象建構：從夢想到現實的身體轉化

舞作主體以五位舞者的群舞編排展開，透過抬舉、跌落、交錯、支撐等身體語彙描繪夢想歷程的高低起伏。他們時而彼此合作，時而獨自踽踽前行，身體的動能轉化為情緒的節奏，使觀眾得以從動作中閱讀情感。其中紙飛機的意象運用尤為鮮明：它象徵自由、夢想與飛翔，也暗示著對未來的無限想像。但紙飛機終究是脆弱的，其被撕碎的瞬間，宛如夢想在現實面前破碎瓦解的隱喻，但Jason卻重新拾起紙片，再次摺出一架更小的飛機，那微小的飛行宛如一種對抗現實的意志，在碎裂之中尋找重構與再生的可能。

緊接著，舞台氛圍急轉直下，雨傘作為道具登場，與舞者低姿態的身體動作共同建構出一幅灰濛濛的景象。雨傘不僅象徵著遮蔽與保護，也象徵孤立與封閉——彷彿每位舞者都自我包裹在一層難以突破的情感防線之中。而雨水在舞蹈語境中則時常象徵情感的釋放——悲傷、迷惘、孤寂、憤怒，皆隨雨傾瀉而下。這一段的燈光處理亦呼應這樣的氛圍：冷色調與高反差的光影，強化了孤單身影在空間中顫動的感受。此段動作編排多為迴圈、停頓與重複，彷彿在原地踏步，難以前行，形成與前一段追夢飛翔的紙飛機強烈對比，也預示著心理歷程中的低潮期與自我懷疑。筆者特別感受到，這段段落不僅僅在情緒上達到深刻的共鳴，也在舞蹈語彙上展現出從高張力到內縮、從群體協作到個體封閉的轉化，建構出舞作情感起伏的中段轉折。

三、在破碎中歌唱：真實的自己，無畏的發聲

正當觀眾沉浸於情緒低潮之際，舞台氣氛逐漸轉換，熟悉的〈我的未來不是夢〉旋律響起，喚起強烈的情感記憶。這段高潮段落以群舞再度回歸，五位舞者的肢體語彙從原本的收縮轉為開展，呈現自我認同與舞蹈熱愛的釋放。他們笑著、跳著，宛如回到最初跳舞的初心，也象徵經歷過現實考驗後仍能擁抱夢想的勇氣。

一段熱舞過後，五位舞者開始輪流清唱，其中最具情感張力的一幕，來自Jason也開口歌唱。他雖為聾人，卻仍勇敢地用聲音傳達自我，因聽覺限制，他的發音無法準確控制音高與語意，甚至近乎無法辨認詞句。然而，正是這樣的「不準確」與「不完美」，讓他的聲音顯得格外真實。Jason並未選擇以手語「取代」歌唱，而是直接以他所能的方式表達，那斷裂的聲音成為一種對抗沉默的宣言，也讓觀眾不得不重新思考「表達」的定義與權力。聲音，不再只是溝通工具，而是身分認同的實踐。

這段演出不只是情節的高潮，更是全作情感與倫理的核心。它迫使觀眾面對一個核心命題：我們是否只接受符合「標準」的聲音與表演？抑或願意打開感官與理解的邊界，去傾聽那些來自不同身體經驗的聲音？Jason的發聲不是缺陷，而是用身體實踐出來的真實與勇氣，他讓表演回歸「人」本身。

四、結語

《手舞觸動3》不僅是一部講述夢想與奮鬥的舞作，更是一場關於聲音、身體與身分的深刻辯證。透過多元舞蹈語彙、情緒鋪陳與象徵性意象的運用，呈現出聾人舞者在表演藝術與社會現實中不斷對抗、重構自我的過程。儘管演出在舞者動作連貫性與技術設備上仍有可提升之處，但這些瑕疵絲毫不減其表演的真誠與感染力。

作為觀看者，筆者深深地被演出所打動。它讓我意識到，所謂的「障礙」不只是身體的限制，更多時候來自社會對差異的理解過於侷限。而《手舞觸動3》所做的，正是以舞蹈為媒介，跨越感官與語言的邊界，創造一種讓差異被理解、被擁抱的觀看經驗。正如副標題所言：You Will Never Dance Alone——在這個舞台上，Jason與他的舞者們不孤單，而觀眾，也在這份真摯與勇敢中找回了共振的能力。