文　古羅文君（2025年度特約評論人）

演出自 KIRI 國際原住民族文創園區的一樓展開。在等待的人潮之間，隱約可見織布的行為安置於入口處。詹陳嘉蔚Djubelang Badalaq的作品《在城市裡整經——pinakaitan》隨即啟動，她吟唱傳統歌謠，明亮而專注的聲音在空間迴盪，帶領觀眾緩緩走上三樓。沿途經過文創商店、婚紗店與各式商家，提醒我們這裡其實是都市一隅的商業建築。然而，當步伐抵達三樓策展間時，空間已然轉換為儀式性的展演場——歌聲與腳步彷彿召喚，逐層脫離建築的商業屬性，引導觀眾進入一個暫存生成的「家屋」。

展場中央，尤幹．尤勞Yukan Yulaw《織，造的邊界》之〈流動的織網〉以藍白帆布編織搭建出蜿蜒的裝置，像河流般穿行場域。這種都市庶民材質在他手中被拆解、重構，讓人想到臨時搭建的遮蔽，也聯想到都市原住民漂泊的狀態。另一邊的作品以細膩繁複的織紋結合異材質，不僅柔化了帆布的陽剛形象，也觸碰性別刻板印象的邊界；與孩童共創的〈共織的畫布〉其筒狀造型則呈現輕盈與童真。三件作品彼此呼應，一開場便伴隨鳥鳴、海浪、孩童聲音與族語的錄音交疊起伏，聲響與裝置相互纏繞，構築出整體符號場和其創作敘事的音場想像，並且也成為後續所有表演的背景基調。

在〈流動的織網〉後方設置整經桌台，線軸與布匹成為詹陳嘉蔚的行動場。她一邊吟唱《平織整經歌》（pinakaitan sa senayan）^【1】，一邊將經線繞行下線落入整經柱。手勢重複卻不顯機械，歌聲從明亮到低沉，偶爾停頓，如同調整呼吸，但手上的動作始終不曾停歇。這種重複，把時間的重量一層層壓進經線裡，使日常的勞動被提升為劇場性的專注，織布轉化為一種「在場」的身體書寫。

隨著燈光轉暗，第二段表演《在哪裡的蝸牛》在擴音聲中吸引觀眾移動至入口玄關處。何晏妤Naceku身著縫印織紋的緊身衣，頭戴垂墜白色帽飾，背負沉重的登山背包。她的身體突兀、衝撞，不斷翻滾、前行後退，甚至迫使圍觀的觀眾退讓，彷彿河水衝撞河岸而闢出路徑。她終於走到展場角落，翻轉降下的摺疊桌，把紅磚與冷凍蝸牛肉置於顛倒的桌腳之上，荒謬的幽默讓觀眾忍俊不禁。蝸牛的意象是緩慢、游移、雌雄同體，既是記憶的容器，也成為她混血身份與文化游移的隱喻。

rayrayrayray（財團法人原住民族文化事業基金會提供／攝影Jc Pan）

第三段表演卓家安Ihot Sinlay Cihek的《rayrayrayray》在燈光漸暗後展開。蝸牛作品置放於〈流動的織網〉尾端，一旁牆面投影出VTuber 影像，塑造出近似神靈的虛擬形象（因視線被阻擋，我未能看清影片全貌）。黑衣表演者Tusiku Kusui舉著螢光棒般的物件打開門，引導觀眾進入狹長展間。紫色螢光、白紗覆牆與重音電子聲響交織成動感場域；我因走得太快被推到展間深處，只能從觀眾縫隙間遠望——Tusiku Kusui的走動與凝視，以及鷹架上表演者Ihot Sinlay Cihek或以裸身回應。兩人最終似是在近距離的對望與耳語中結束，並引領觀眾離場。這樣狹長空間的演出安排，使現場的視覺衝擊在擁擠人群中被削弱，我經驗到的只剩碎片與模糊的身形。潑灑在地的酒水、倒落一旁纏繞繩線的辦公椅，彷彿未竟巫術的殘餘，留下錯位與疑惑。

第四組作品是潘巴奈Pan Panay&希貝登 Baden Hitchcock的《回·聲 Sounds of Belonging》，他們以身體節奏提出跨文化對話。除了在展場各裝置間舞蹈，更在鋪成「回」字形的棧板上，以低沉的腳步與踏併聲交織。阿美族的傳統舞步與澳洲原民的身體知識彼此交錯，時而競爭，時而調侃，卻在韻律裡交換能量。舞步最終延展至玻璃落地門前，當門被打開，映入眼簾的不是山林，而是都市的鋼筋與燈火。謝幕時說出的「感謝土地」成為矛盾的反問：原住民還有自己的土地嗎？文化的火種如何在都市化覆蓋的地景中延續？這個結尾對我而言，是最直接的刺痛。

回·聲 Sounds of Belonging（財團法人原住民族文化事業基金會提供／攝影Jc Pan）

策展主題《家鄉在那路彎過去一點》意圖以串聯凸顯共鳴，但在移動式的觀看經驗中，觀眾多半只能帶走片段與拼貼的記憶。織布的日常勞動、蝸牛的漂泊隱喻、虛擬神靈的缺席、跨文化的火種傳承，這些表演的創作概念雖各自鮮明，卻在導演化的展演動線裡分散了單一作品的專注度，觀眾可能難以接收到完整的創作語境。

展場常駐的裝置作品及觀演流程確實豐富了演出，但同時也成為限制。尤幹．尤勞的三件裝置作品幾乎佔據場地，使其他表演者必須在既有造型裡外尋找位置。流動性的表演因此受限，像是在夾縫中再創作。這種依附或可解釋為互相彰顯，但純粹性確實被削弱，觀看也備受挑戰。然而，這卻又正好返現（在折返之中顯現）原住民在當代處境：一直在縫隙裡生存、妥協，但不斷尋找發聲的位置。

原住民的處境並非「回返家鄉」的浪漫敘事，而是一條不斷被擋在轉角、途中仍持續折返、游移的路徑。然而在這些折返之間，年輕創作者依然展現了各自的力量：有人以庶民材質拆解、重構族群的邊界想像，有人將勞動轉化為專注的身體書寫，有人把缺席的記憶變成漂泊的幽默隱喻，也有人透過虛擬影像追問科技與靈性的縫隙，或以舞步的重量跨越文化的疆界。令人動容的是，不只是未解的追問，而是他們在矛盾中持續生成的能量。

注解

1、詹陳嘉蔚 Djubelang Badalaq 的作品《在城市裡整經——pinakaitan》作品介紹。