一走進實驗劇場，異國風的民謠曲調在耳邊響起。接著映入眼簾的是，以竹子環繞建構而成的舞台，包圍著三塊高低不一的平台；竹林的結構中，夾雜兩三座梯子。從遠處看去，像是一個牢籠，其意象不由分說；而往上生長的梯子，則像是一條可以通往他處的路徑，也像是出口的暗示。而在竹林之外的不遠處，有一獨立平台座落在左方前緣。

場燈暗再開啟時，一個說書人（魏雋展扮演）出現了，他走向竹林外的獨立平台，開始對觀眾訴說今天要分享的故事： 一個戲子(江譚佳彥扮演【1】)，特別喜歡在日常生活中扮演各種角色，在某次幾近真實的扮演僧人後，其精湛的演技便傳到國王耳裡。國王延攬戲子至皇宮為其扮演魔鬼，難以推拒的戲子要國王允諾無論發生任何事情，絕不能怪罪於他。沒想到，戲子果真因太過投入角色而犯下了不可逆轉的悲劇，「魔鬼」殺了國王的弟弟。不能違背誓言的國王，於是下令，命戲子以另一個角色--喪夫女子，以陪葬之姿走入死亡幽谷。

儼然「敘事劇場」的姿態作為開場，整齣戲在敘事與扮演下展開，成為《假戲真作》的基調；說書人既要說故事給觀眾聽，時而又跳進故事裡，扮演其中的一個角色。這戲裡戲外、跳進跳出的切分，說書人站在竹林外的平台訴說著竹林牢籠內發生的故事，戴上帽子、踏上牢籠平台，說書人一秒變成故事中的角色；衣服反穿，演員的角色也隨之更換。乾淨清楚的舞台運用，及服裝設計的巧妙俐落的變化，再再都將演員的扮演提煉的更加純粹。

整場戲夾雜兩種語言，扮演說書人的魏雋展口操中文，而扮演戲子的江譚佳彥則說印度語，兩位表演者以對話的方式推展劇情。令人驚豔的是，儘管是跨國度的語言，觀眾卻絲毫無理解上的困難；甚至，能更專注在演員情感的流轉上。與其說EX-亞洲劇團的演出向來以肢體見長，倒不如說，演員的說白誠摯真實，輕易便將觀眾勾進其所建構故事氛圍裡。

最值得一提的是，在故事看似即將進入結構中的高潮時，情緒堆疊至此；忽地一個翻轉，原本的說書人與戲子身份對調。一個儀式性的，安靜的自殺場面，緩緩將所有情緒凝結住。此時，觀眾不知不覺地被引領進入一個魔幻時刻，會不會其實從一開始說書人說著的是自己的故事呢！？而原本的戲子，瞬間成了說書人，說著和開場時的那位說書人一模一樣的話，做著一模一樣的表演動作，分毫不差。至此，故事畫了一個圓的循環，是結束，卻也是開始。

正當筆者沈浸在完美的結局時，突然，開場的說書人從後台衝到台前，對著觀眾說話，期待大家能打點賞。這個舉動不僅打破了前幾分鐘的「魔幻時刻」，也同時打破了先前畫的圓。儘管可以猜測，這步棋是在導演的算計內，他打破一個小圓，而將觀眾收納版圖成了另一個更大的圓。然而，因為處理得些微突兀，倒像是有種是否為謝幕設計的錯覺。無傷大雅，筆者仍然能夠選擇將故事停留在自己相信的最美瞬間，就如同故事中的角色們，入戲太深，卻也極致極美。

《假戲真作》的故事簡單明暸，導演江譚佳彥卻將構成戲劇的最基本的元素，包含故事、演員、觀眾，及舞台，善用地極簡極盡極致；使得戲子與瘋子僅在一線間，說書人與戲子、觀眾與扮演、真實與虛構也僅僅一線間。

而它最迷人之處在於，僅僅透過兩位演員扎扎實實的「敘事」與「扮演」，竟能將敘事劇場淬煉地如此純粹如此美！如同舞台上兩位演員擁抱最純粹的表演世界，觀眾同樣也回到故事最單純的模樣，得以靜靜優雅的欣賞。

註釋

1、EX-亞洲劇團的製作人林浿安於演後座談特別提及，《假戲真作》的節目單中「演員」的英文在此製作翻譯成”PERFORMER”；因此，本文中多以「扮演」取代「飾演」，期望能更貼近作品本身傳達的意念。