旅歐多年的林怡芳從二十年前的九二一大地震，察覺遠在法國的自己與故鄉間的距離與牽引關係，並在查理周刊遭恐攻的後續裡思索沉澱出本作品，這些在生活中所遭遇的各種情景和事件，如舞者與小蘇打粉間的關係，是勒索阻礙？是順水推舟？裝置倒塌後的砰然巨響，意喻社會體系與關係的崩解，粉末遇水的變化形態，既是事件後群體裡煙囂塵上的影響與作用，也像是各類生活中所遇見的複雜的情感和現實。敏感細膩的林怡芳，用《微塵共感》描繪了人際關係中無形的束縛，並挑起情緒感染的問題。以舞者與粉塵的糾葛來感受從共振到共鳴的連結，以及聯繫我們和世界的融合。【1】

舞作敘事可說是社會進程的總和，從一人至多人，默劇般地將社會文化的演化濃縮成舞。肢體如同歷史，人性本質中的二元對立面，在攻擊與欲分出階級的角力中顯得毫不遮掩；派系建立後所帶來的是溝通與交融（如奔跑後靠近、相擁），變異的產生形成了新的關係與新的秩序，隨著關係分合的發展，人類獨有的變異點是，群體中仍會有人試圖保持個體的「獨立性」，以旁觀者的身分進行參與。

舞台空間表現是低限的，最初是空，是簡單的三角卻各有動態，方型裝置破土而出和長型小蘇打塊的靜立，雨滴般液體開啟了物體型態（固、液、氣）與人的時態（過去現在未來）變化。兩位舞者對彼此的穿梭，之後以遞增為三人、五人的錯身流動，在關係的建立與抽離上，對比當今社會滿滿的屏幕藍光與街市中喧鬧的孤獨感，用的是再平常不過的摩肩擦踵。凝視著，更能感受空氣中的疏離與冷漠。而後由舞者的身體做為畫筆，沾粉沾墨地將枯山水的痕跡，以不同樣式一圈圈繞畫出來。小小的場上，漸漸可看見翻湧的雲痕、潮汐的退和起，隨著舞者路徑的「觸發」來與人和環境產生關係，以臂膀、腳底外側等在蜿蜒之處畫出低迴的波紋，或大小不一的漩渦等等，一纏線一繾捲，匯流成小溪、汪洋、或洶湧波濤。

音樂設計所提供的工業感，以無機和聲響化（如白噪音、高頻的鬧鈴聲）的交織，適當的增添了創作者對於關係的詮釋，有時貌似操控舞者群體滑行轉身，有時卻又淡然得毫無干係，而燈光的冷調和低角度打光，經過前幾段關係的馴服和共享，則是再度強化群體與個體間無法忽視的拉扯與孤寂，一塊塊的舞者從社會中剝離，在外圍繞著彷彿時間的延遲，至孤身落地後靜止。

然而，身體的動態與編排在作品的推移下，逐漸變得清晰、可預測下一步，即便每個段落的概念有所不同，但加法過去是減法，且重複循環，以及只要舞者陳逸恩一有動作，大概就是新的方向將起。再者，對於題目的「塵」，筆者實則有更多的期待感，但舞作中段開始，建構的想像主體似乎欲振乏力，雖然在使用物體的型態這方面可算是有些驚奇，諸如舞者與粉末的摩擦力對抗，在濃稠液體凝固的區塊跳舞等等，但玩著玩著就不小心丟失了對於「塵」的趣味性，實屬可惜。最末段的炫光閃爍，在空氣中聽見舞者們真實的喘息聲，真實的做為「人」而動作、抵抗、奔逃等等有了實感，做為觀眾等待多時，終於有所期待的時候這段卻是一閃而過，而顯得結尾力道軟綿綿的，沒有聚焦。

整體而言，作品中生命力及社會感的確成功被塑造及突顯，提及關係，其內外的需求需要拿捏及平衡，這點也讓人有所共鳴：如何在關係中滿足需求，或是如何不去滿足、討好需求，這類的疑問，確實拋出反思，可見微知著，舞作提供了觀賞者一段以顯微鏡去找出細膩看待「關係」的焦距。舞蹈做為一個參與的表演型態，需在身體與人的互動連結上有所建立，你能和另一個人做些什麼，將確立你們關係的深度、力量和意義。歷史一直在改變，過去現在未來都是不可重複的，在這共同的時刻，情緒蔓延得已足夠，至於各自感知了什麼，大概還是得各有慧根去踏足體會了。

註釋

1、參見節目單