共同體跟共感是兩組皆與「共同」相關，意涵卻截然不同的概念：前者屬於二十世紀以前帝國、民族式的光譜，後者則建立在以個體為基礎的視野。共同體進行分類的思想與政治基礎，意在塑造整齊的「一」，「一」以內的人藉由共享經驗與外在特質，因此被劃分、認定有緊密相連的關係；相反地，共感所指是對兩個體間在微觀層次可能共有的感受，其思考由差異出發，從想像的基礎便具有尋找、包容「多」的企圖。《微塵共感》從標題與命題，點出二十一世紀以降的難題：亦即，如何達到在全球化、資訊爆炸與時空壓縮脈絡下，想像中理應簡單，實際上卻更顯困難、具挑戰性的「共感」可能？「共感」在何處、以什麼面目出現在當下生活？

作品在試圖回應此問題的第一階段，提出往後延伸、辯證的現象前提：擁擠。在空間尚稱充裕的時代，共感並未成為社會迫切需求，其概念的清晰與立體化，迸發自人口爆炸的時代。於是第一段舞，編舞讓三位舞者身體緊密相連，卻各自擁有獨立意志與前進方向。因此，當任何一位舞者要移動，都必須側身，從其他兩位舞者身體間勉強穿過；在三位舞者輪番移動的條件下，舞台上形成一個較大、單一的移動單位，仔細分辨其中關係，卻可以看出彼此獨立、斷裂、互不相干的狀態。這幅畫面成為當代全球社會的隱喻：看似具有集體性的人類命運，實則充滿限制，而且不同個體、群體間的意志也並未真正相連。舞者緊繃、拘束、小心翼翼的身體，表現出當下不同社群、國家間實質的緊張關係。

隨著另外兩名舞者上台，所有人漸漸形成整齊劃一的行動。在非常短暫的時間篇幅裡，這樣的願景一度達成，舞者與舞者之間保持適當距離，並進行同樣動作，似乎已經達到整體和諧的狀態。儘管如此，該一致景觀的建立卻非常緩慢且崎嶇，過程始終不斷有不同人脫離團體，施行己身意志。然而包括此在內，作品中所有現象，都展現出與現實一致，沈默的面目。現象在眼前展開，但它並不自我說明；現象是一團等待被解開、詮釋的謎題；現象掩蔽自己本質的面孔。這與作品的態度如除一徹。當「脫隊」在作品裡被描述為輕描淡寫、自然的面貌，與他人共舞並不特別痛苦，獨自行動也不特別快樂，無論身體張力、節奏、情緒皆前後一致、連貫流暢，顯得無論哪部分作為存在之現象，都非常自然——換句話說，非常沈默。它是被編舞轉化、凝聚過的現實，但保留了現實的本質，僅僅是呈現自身，而並未被創作者強行拆解，先於觀眾而詮釋它。

為了表現感性凌駕理性，使一切進入混亂的狀態，白色粉末作為主要意象，前後代表不同事物，最後卻融合在一起，產生意象的重疊與位移。當它單獨座落地面時，是大自然、也是人造物，在隨著齊舞漸漸崩解的段落，這些原先座落於地面的物件開始受到愈加嚴重衝擊，於是逐一塌毀、散落於舞台各處。同時，利用實驗劇場絲瓜棚式的建築結構，同時也有糊狀、粉狀的粉末紛紛自空中墜落，或擊中舞者、在自己與他人身體上留下痕跡；或衝擊地面，形成大規模爆炸的視覺意象。隨著不同舞台事件爆發，粉末也失去固定輪廓，隨著舞者動作融合在一起，成為無法以語言詳盡描述，但卻更具整體性的殘餘。物理性的空間與象徵，隨著舞者動作，在無形中位移，成為一片心理的場域。粉末此時扮演多重的意義：它既是事件殘餘的外在痕跡（爆炸後的碎片、焦土、輻射、etc），同時也是心理創傷、震驚、悲傷、憤怒等。這一切卻全數混雜後，成為不斷變化、且難以辨認的景觀。

舞者的身體歷經擁擠、共舞、及獨舞，也進入更激烈、複雜的關係。溼滑、且佈滿粉末的地板，在乘載多重象徵的條件下，舞者們在其上彼此推擠、拋飛、與拉回。他們身上的粉末與地板、天上的粉末不斷交換、混合，無時無刻不形成新輪廓與現狀。儘管舞者身體張力比先前更加緊繃、且具爆發力，幾乎不容一絲失誤與閃神，然而在高度緊張的表演條件，卻因此孕育出更幽微與複雜的矛盾關係，包括競爭、暴力，以及即將衝出舞台之際的互助、救援。隨著節奏加快，關係也複雜化。既在尚有餘裕的舞台空間不斷互相排斥、爆發衝突，也在每當有人要跌出舞台範疇，總是出現另一人將對方停止、拉回，如此反覆不斷，形成一種循環。此處，自然、現象式、沈默的作品態度再度浮現。暴力與互助作為現象，始終屬於人類歷史，也以前所未有的密度存在當下之中。作品利用舞者與動作編排結構的中性與淡漠，抹去悲劇敘事對秩序的追求，形成更接近質問的存在：事實如此，我們應如何理解？為何滿意？或從何不滿？將種種現象容納進舞台之餘，創作者始終保持在批判起點以後的地方，保持安靜，將其前空間留予觀眾。

為了強調作品內容「具有問題」（being problematic）的性質，並將其進一步清楚地推向觀眾，編舞最後透過調度時間尺度變化，使得對「共感」迫切的需求，從現在指向未來。當快速閃光亮起，衝突、生滅的意象宛如縮時攝影，製造出尚未解決的問題仍在加速的時間裡延續的意象。最後，所有身體墜落同時，燈光乍暗。下墜同時暗示時間繼續推進的不得不，也暗示事態持續變化，或悲或喜，甚至是超越悲喜的一切可能性。《微塵共感》從微觀層次出發，以身體與清楚意象描摹了所有不得不與複雜，但始終僅進行現象學式的描寫，沒有批判、也沒有預設的秩序倫理。然而最終黑暗與下墜同時出現的意象，也清楚暗示現狀的不足與焦慮。更大的共感究竟如何可能？舞台最後的黑，包藏著等待被填滿、看見的方案。