評論
《解離》是一個真誠而不「討好」的作品，對觀眾而言，既是情感的考驗，亦是理性的挑戰，既是私密的傾訴，亦是公共的對話，在表演者與觀看者的共同體驗中，印證了劇場兼具的公共性與私密性，也就是劇場的價值。
5月
29
2023
2142
或許正因為拒絕簡化事件過程，編導將本劇的命題從上半場的藝術環境的受害經驗，跳接到受創後的「創傷症候群」。孩子作為一己生命的延續，拉長了敘事的縱深，也讓加害者男性導演角色更「魔鬼化」，他的幻影依舊出現在陽光屋各角落⋯⋯
5月
02
2023
1660
1月
16
2023
943
穿著同色系衣褲的阿忠和書毅並非僅在模仿對方的身體，而是將自己的身體換算到異質的身體上，想像了對方的同時也想像了自己，這點與《黃翊與庫卡》對人類身體與機器手臂的異質機械身體共舞的努力一樣⋯⋯（陳盈帆）
4月
28
2021
1495
當代的創作者向傳統、民俗取經之時，該在創作／傳統、藝術／民俗這兩組座標線劃出的象限之間選擇什麼位置，或許是創作者乃至於觀眾觀看時最重要的課題，這也是我在觀看《吃土》時，腦中不停運轉的思考面向。（蔡孟凱）
7月
27
2020
2012
歷屆以來，「新人新視野」徵求仍採傳統「全方位」想像，並以「完整作品」定位，亦即，編舞、導演、作曲掛帥，但幾乎同時，這些申請人都同時也是舞者、編劇或演奏者。一直以來未曾被想像的舞者、演員、設計、編劇……，有無可能被納入？（紀慧玲）
5月
21
2020
1695
從作品營造的時空、場景及舞者「非人類」的姿態，乃至從演後座談，我們知道《人類黑區》意圖以「非人類的觀點出發」。但是那去模擬「非人類」的畢竟仍是「人類」，且終歸還是回到「人類」身上。因此，所謂「非人類」的究竟是什麼？會不會對「人類」而言最未知的便是人類本身呢？（陳以恆）
11月
27
2019
721
6月
26
2019
609
此小群體間交換訊息的過程，呼應了集體記憶是以複數形式存在的特性。舞者以及編舞家一一作為個體，跟此作所假設的先驗式的觀眾一樣，都是乘載了台灣集體記憶的載體。而他們透過創作，或許能改變與觀眾共享記憶的框架。（陳盈帆）
6月
26
2019
729
觀《微塵共感》的舞蹈呈現，似乎以自然界的「蝴蝶效應」為鑑，藉由人體的行動，啟動空氣、溫度、濕度的質變，從看似無形的時空，展現微量子碰撞後難以估計的能量與影響力，而白柱體的變態，即是這項質變的證體。（石志如）
6月
10
2019
1028
戲曲演員的養成紮根多半使他們難以拋下程式化的身體，難題便在面對這樣的佈景時出現--捨棄富麗堂皇的佈景設置，回歸貼近戲曲象徵性的一桌二椅型態。既寫意又寫實的作品中，該如何在不捨棄四功五法的狀態下，巧妙地將戲曲身體運用在日常生活當中？（吳旻真）
6月
10
2019
981
整體而言，作品中生命力及社會感的確成功被塑造及突顯，提及關係，其內外的需求需要拿捏及平衡，這點也讓人有所共鳴：如何在關係中滿足需求，或是如何不去滿足、討好需求，這類的疑問，確實拋出反思，可見微知著，舞作提供了觀賞者一段以顯微鏡去找出細膩看待「關係」的焦距。（賴得睿）
6月
05
2019
581
作品利用舞者與動作編排結構的中性與淡漠，抹去悲劇敘事對秩序的追求，形成更接近質問的存在：事實如此，我們應如何理解？為何滿意？或從何不滿？將種種現象容納進舞台之餘，創作者始終保持在批判起點以後的地方，保持安靜，將其前空間留予觀眾。（張敦智）
5月
31
2019
913
德國哲學家黑格爾認為，歷史進程是循著「正、反、合」的原則前進，從《微塵共感》中，也可以讀出編舞者林怡芳對於社會秩序的詮釋，而所有社會秩序的總和，如同舞台上黑白交錯的軌跡，組成歷史的2D圖樣，從而更能感受到人類個體在歷史中的渺小。（范姜泰基）
5月
30
2019
769
