文　程昕（國立臺灣大學中國文學系碩士班學生）

海濤拍岸，銜石的精衛鳥喚醒汪精衛之魂。在隆隆炸墳聲中，汪兆銘從歷史走來，我們得以一窺他的內心世界，重新觀照扁平敘事「漢奸」標籤之下的複雜心靈。國光劇團與翃舞製作的跨界演出《精衛》，除了延續王安祈一貫文學劇場風格，也藉由舞蹈與武戲身體的交織，開啟了以京劇之「身」為戲曲寫「意」的新風貌。

（一）「武」與「舞」

首先《精衛》最引人注意處，在於因京劇與現代舞劇的結合，使得本劇相對其他新編京劇，有大量給身體的「留白」。李家德運用單槍、雙槍、旗、翎子等武生的砌末行頭，塑造出汪精衛的各種情緒狀態。例如汪精衛甫出場時兼具武將英氣及書生的清俊氣質，對比想像蔣中正形象時，手拿單槍之凜然與霸氣，顯出不可一世的態度；抑或得知日本戰敗時，自己戴上翎子盔頭，以「冠冕」之沈重顯示悲苦中的堅決，都蘊含以京劇身體為表演敘事的企圖。

另外，本劇跨界也不單是並置兩種劇場語彙，能看出下了不少功夫使二者相融，故能在敘事與抒情上相得益彰。在反思「可有與他爭勝之心」一段，手持黑白槍的舞者刺向汪精衛，但與京劇程式的整齊劃一不同，有著參差錯落、但充滿勁道的生命力。其後又將槍排成一線，拉扯汪精衛，雖然調度有現代舞的俐落感，卻因為李家德的身體功架，而能夠使內心拉扯的戲劇張力更加豐滿。

由此我們可以看見，在現代舞與武生程式的互動中，前者之柔若無骨軟化了後者剛硬身姿，但同時現代舞帶有野勁的動力，也使京劇武打有了更強大的戲劇張力發揮空間。在大段舞蹈身段呈現中，藉身體來進行「汪精衛」的詩化敘事，以抽象的姿勢與物件作為意象符號，竟也帶出文學劇場的另一途徑。王安祈帶領國光開闢的「文學劇場」一路，由於奠基於中國古典文學的新創，故經常以對白、對唱作為情節推動的主要因素，諸如《三個人兒兩盞燈》、《青塚前的對話》以旦為主要腳色，《百年戲樓》、《閻羅夢》（首演版）等多人大戲，即使有武戲段落，主角卻仍由老生應工。近年由於青年武生李家德逐漸成為重點培育要角，也讓武功本身能有更新的發揮空間（《閻羅夢》改由他一趕三即為前例之一）。在《精衛》中，則進一步將文學的詮釋讓給了身體，使得寫「意」不再只是曲白的「意境」，更是身段所能形塑出的「意象」。這不啻為國光新編戲的一條新路，雖然在《精衛》中身段呈現仍有不足之處，卻是一次誠意十足的嘗試。

除此之外，本劇在砌末的使用上也十分靈活。如石頭首先作為精衛填海之石，再堆疊成汪精衛之墓，後又在「公毋渡河」段落成為渡河象徵，使得劇場調度更加多變，石頭因此具有為精神支撐、歷史銘記多重面向的同時，也有著劇場cube（箱）的實際功能。又如水墨扇兼具毛筆與披掛（指涉歷史沈積／文字重量），更形象化了「文學的力量」。導演的這些運用，應得自戲曲一桌二椅、扇舞的調度想法，更讓「內心世界」的意識流轉，顯得十分生動，呼應了「寫意」精神。

（二）詩魂：汪精衛到陳冰如

除了身體的形塑外，編劇王安祈還是將目光聚焦在文學之上。因此，稱汪精衛詩作為此劇核心亦不為過。由溫宇航扮演的詩魂，和黃宇琳的陳冰如（精衛鳥），都藉由詩句傳詠，將汪精衛從個人單一的生命經驗，提升到不朽精神之層次。

在詩作所編成的唱詞中，我們可以看到汪精衛如何自剖心志，慷慨陳詞自己為國家的奉獻無悔。因此，觀眾可以重新用「向內凝視」的方式，理解甘為日本政府傀儡的內心煎熬。然而，詩作如何兼顧戲劇合理的人物塑造與敘事功能，應可再斟酌。如在冰如初登場的唱詞中，引用〈飛花〉詩以下段落：「今年送春去，明年迎春歸。新花未滿枝，故花已成泥。新花對故人，焉知爾為誰。故人對新花，可喜還可悲。春來春去有定時，花落花開無盡期。人生代謝亦如此，殺身成仁何所辭。」前段以冰如與汪精衛美好的雙扇舞呈現，正在唯美之時，卻急轉至「殺身成仁」的大義論述，並接續囹圄吞詩的悲壯，顯得有些突兀。然而，若閱讀通篇詩作，可以發現在唱詞引用之前的「一樹能開千萬花，不啻一花化作千萬枝。花亦解此意，飛去不復疑。」^【1】兩句，便是汪精衛有意打破落花傷春的詩詞傳統，為落花做出一番積極的詮釋，這是為「殺身成仁」鋪墊，並不僅是「正沉浸於古典的優雅，誰知最後兩句驟然轉出殺身成仁」。^【2】由此一小例，筆者欲指出劇中在處理汪精衛的小我溫情與大我忠義之轉換上，似乎略顯片斷，而不能將二者氛圍調和為一。這或許是舞劇篇幅所限，然而如此使得陳冰如的存在只是為疼惜汪精衛，並在他死後為其發聲，而並不能展現兩人靈魂如何交響，甚至也因此弱化了精衛鳥存在的生命意志。

總而言之，詩魂作為異代不朽的精神，由溫宇航的崑曲吟唱確實達到動人效果，但如何在劇情中不只作為類似輔助說明的角色，而可和李家德的程式化身體，及現代舞蹈進行有機結合，或許可以更進一步思考。

「相逢應一笑，異代有同契。」精衛鳥、汪精衛與王安祈，異代生命交會之中，都找到生命意志裡那個「雖千萬人吾往矣」的不悔姿態。回歸「文學」的宣稱，似乎是編劇自陳「不懂政治」故有意脫離一時一地的政局，^【3】只要回應不朽的靈魂。但實則《精衛》勇敢地觸碰當代史，汪精衛作為一個「尷尬」、無法被忠奸「歸類」的人物，其實也正映照台灣近代史的位置。藉由現在看來已不討好的、古典中國文學的「以意逆志」、「以文尚友」作為方法，《精衛》在劇場面開出了身體與意象的新境，在文學面，則用自身的姿態發出精衛鳥的一聲長喚，以待知音。

注解

1、汪精衛：〈飛花〉，收錄於《雙照樓詩詞藁》。

2、同前註。

3、王安祈：〈一生分作兩回人——新戲《精衛》裡的汪精衛〉，國光劇團Facebook貼文。