由兩岸聯手打造、號稱「彌補了崑曲百年缺憾」之復刻大作《南柯夢》，日前於國家劇院盛大上演。出身自現代劇場的導演王嘉明，對於湯顯祖原著只進行刪減而不更動任何台詞，將原著四十四折戲，裁剪濃縮至十五折，分成上下兩本演出。其導演手法著力較深之處，是在最大程度保留崑曲演員唱念作表空間的前提下，利用數十根隨場景流動轉變序列的木椿，以及各種彷彿上了柔焦的光影，呈現出如幻似真的戲劇氛圍。堪稱是繼白先勇打造青春版《牡丹亭》之後，又一經歷現代劇場手法詮釋而不失崑曲寫意韻致之佳作。

唯一美中不足的是，服裝設計賴宣吾未能跟隨導演「以簡馭繁、傳統即前衛」的創作腳步，而試圖在這批新製作的服裝上，描繪出一整套完備的「蘇州園林生態系統」，使人物站在一起，猶如一幅構圖完整的畫作——「大主石（右相段功）旁有小山（殿前侍衛），中層穿插小樹、花草（太監、宮女），最高是山峰、仙樹、仙鶴（蟻王、蟻后）」（節目書）。

換言之，服裝設計把演員身上穿戴的行頭當作畫布，轉動豐富的想像力，將劇本裡的夢中蟻國與現實世界蘇州園林景致予以聯結，於是園林中的亭台樓閣、山水花草、蟲魚鳥獸，一一鉅細靡遺又擬真的呈現其上。如作單獨欣賞，或許會驚豔於創作者構圖之細膩、整體佈局之巧妙。但放到了戲曲舞台上，某種程度，剛好說破了這種藝術品項刻意留白給演員唱作表現的美學默契。披上新衣，演員彷彿成為了一具具行動畫架，有觀眾戲稱這就是標準的「帶景上場」。

儘管服裝採用的是蟒、靠、帔、褶、箭衣、斗蓬……等傳統戲服的版型樣式作為骨架，並且認真鑽研、斤斤計較著每一顆絨球的顏色、每一條穗子的質量，我仍必須指出，打從一開始，這種企圖為某個單一劇目重新創造象徵符號、重新摸索色調與剌繡技法的創作思維，對於早就有著整套「穿關」製作規則的戲曲藝術而言，實為沒有必要之用心，而這也正是近年來戲曲新作屢見不鮮的共同問題。

傳統出了什麼問題嗎？我們為了什麼而創新？或者我試著揣測創作者的角度反過來問：量身訂作有何不妥？難道戲曲服飾就只得停留在那幾種單調的色彩約束嗎？

就後二個問題而言，老行話「寧穿破不穿錯」恐怕就是最佳的答案了。

戲台是社會的縮影，歷朝歷代戲曲服飾，主要提煉自當代各社會階層的穿著樣式，直到明中葉雅部崑腔興起，士大夫階層美學品味注入，戲曲服飾逐漸朝向定型化發展。而後清代滿蒙統治，凡演繹漢民族之戲，仍因襲前朝舊約，至今已有數百年，整套規範嚴謹而完整，每一種樣式、紋飾、色彩都有其豐富且約定俗成的象徵意義。單就顏色來說，上五色「黃、紅、白、黑、綠」（未經混染的「正色」），和下五色的「紫、香、藍、青、粉」即可指涉出人物截然不同的身份地位，若再揉以各種紋飾、樣式有機組合，角色的品格年齡甚至命運遭遇都可躍然其間。

因此，最後我們或許可以驕傲的回答，傳統戲曲種種程式規範並沒有什麼問題，亦非制約創作者的鐐銬枷鎖，無論是復刻舊作或打造新作，如能放下一定要「重新」創造些什麼的執著，而能致力於融通戲曲既有的凝練語彙，比起其他表演類型，相信將更有所依託。