好一派青春風光——青春版《王熙鳳大鬧寧國府》
8月
08
2025
王熙鳳大鬧寧國府(國光劇團提供/攝影王俊凱)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
72次瀏覽

文 王照璵(2024年度專案評論人)

在戲曲仍是流行娛樂的時候,梨園行是碗青春飯,除了少數英秀,絕大多數藝人的舞臺生命並不長。代代都有才人出,不會有缺少青年演員的問題。但隨著戲曲逐步退出流行文化,圈子世代交替漸緩,年輕演員難以出頭,逐漸流失。2004年青春版《牡丹亭》是戲曲圈第一次以「青春」為號召,隨即引發對岸戲曲圈一片青春浪潮。相比對岸,臺灣戲曲圈的反應相對平淡,畢竟當時臺灣戲曲演員,除了歌仔戲之外可說是青黃不接。不少戲迷對京劇、豫劇等劇種可能後繼無人的未來相當悲觀。

不過近十多年來,許多新秀陸續浮上檯面,逐漸成為各劇團的中堅。以國光為例,從2016年開始便有意識地培養青年演員擔任主演,直到今年國光劇團代表作《王熙鳳大鬧寧國府》(後稱《王熙鳳》)推出「青春版」,正式由魏海敏入門弟子黃詩雅擔綱主演,其餘尤二姐、秋桐等重要配角都由青年演員演出,這晚了二十多年的「青春版」,堪稱國光京劇新作傳承的一座里程碑。

國光版《王熙鳳》並非臺灣原創,是由「紅樓老作手」陳西汀為知名演員童芷苓量身打造,取材自《紅樓夢》67至69回,尤二姐入府的情節。只是演出次數不多,目前可見童芷苓1982年的香港演出錄影。不久便隨著童芷苓過世而岑寂。直到2003年,國光挖掘出此劇,並由魏海敏重新詮釋,進一步奠定她惡女達人稱號。本劇曾多次赴中國巡演,頗受歡迎,大大提升此劇熱度,近十多年來在對岸也出現數個版本。【1】

與國光自身創作相比,《王熙鳳》劇本顯得相當傳統。情節線單純,分場明確,沒有時空交疊,也沒有舞臺分割。但劇情紮實緊湊,這對演員掌控舞臺的能力有較高的要求。魏海敏在童芷苓的基礎上。增添了自身對於人物的理解與梅派藝術風格,眉眼身姿盡顯王熙鳳本色,除了精明潑辣外,更有大戶掌家女主人的貴氣。而瞬間「變臉」的演技,更是將王熙鳳兩面三刀的手腕刻劃得淋漓盡致。自首演以來,在兩岸三地巡演不衰,早已成為為國光看家戲。隱然有與童芷苓並列,被奉為學習經典的傾向。【2】

童芷苓塑造的王熙鳳已經相當令人驚豔,魏海敏更是後出轉精,她在童芷苓奠定的表演基礎上,細細打磨每一個表演細節。眼神、身段、唱念都緊扣人物。層次更顯豐富飽滿。即便當時戲不在她身上,但她的表情姿態仍隨時隨地呼應其他人的言行舉止,卻又不零碎攪戲,這就是功夫。如王熙鳳必須假作賢良時,她那似笑非笑的表情,精準到位地展現兩種不同的情緒,便是童芷苓版所無。

王熙鳳大鬧寧國府(國光劇團提供/攝影王俊凱)

《王熙鳳》可以說乘載著兩代名伶精雕細琢的表演藝術,對青年演員絕對是不小的挑戰。而在國光幾個年輕旦角中,黃詩雅扮相端莊大器,嗓音圓潤高亮而不尖刻,是標準的青衣苗子。但演技並非她的強項,詮釋新戲人物時,有時少了一點靈動。不過在老師的指點下,她在《春草闖堂》、《楊門女將》的表現還是讓人相當驚豔。那麼,黃詩雅是否能扛起新一代「鳳辣子」的重任呢?

答案當然是肯定的,黃詩雅紮紮實實地交出了一份高分卷。

從王熙鳳出場的那句幕後白:「平兒,跟誰說話呢?」開始,黃詩雅便宛似魏海敏上身,每一句唱念、身段、表情都掌握了其師的韻味。當她身在暗處看不清面貌時,有時會分不清是魏海敏還是黃詩雅。《王熙鳳》的唱腔不複雜,對黃詩雅那條好嗓而言可說是游刃有餘。作表倒是有幾個地方採用了與魏海敏不同的處理方式。如前文提及那融會兩種情緒的表情,黃詩雅是以切換兩種情緒的方式展現,應該是魏海敏針對實際演出狀況所作的微調,效果各有千秋。雖然比之魏海敏,整體氣勢稍弱,但當今臺灣戲曲界,又有誰能在舞臺氣勢勝過魏海敏的呢?

此次演出除了黃詩雅外,其餘主要旦角也都由魏海敏指導。凌嘉臨的尤二姐,雖然少了些陳美蘭那渾然天成的楚楚可憐感,但她很細膩地呈現出尤二姐那嬌弱悲苦的形象,唱念也日益成熟,今年能夠入圍傳藝金曲最佳演員絕非僥倖。秋桐一角出乎意料是由扮相嗓音甜美的林庭瑜飾演,這個角色著實突破她的舒適區。她用一種非常的外放的表演方式詮釋秋桐的嗆辣,展現出不同於劉海苑的風格。頗有喜劇效果。不過細想,再怎麼說秋桐畢竟是大戶人家的大丫頭,形象是否要刻劃得如此粗鄙,或許可以再斟酌。其餘飾演賈母的羅慎貞、飾演賈璉的鄒慈愛、飾演來旺的陳清河,都是經驗豐富的前輩,滴水不漏地把戲傍得嚴實。不過當天羅慎貞嗓音略有失潤,但整體來說瑕不掩瑜。

王熙鳳大鬧寧國府(國光劇團提供/攝影王俊凱)

比起過去,現今國光青年演員堪稱人才濟濟,也更有底氣面臨未來的挑戰。但仍有不少隱憂。如部分行當演員青黃不接的狀況並未緩解。整體來看,旦行、武生行最盛,其次為丑角、花臉,而老生、老旦則相對匱乏。這也是為什麼此次《王熙鳳》以青春版為號召,賈璉、賈母、來旺等角色仍需中生代演員襯托。

國光領導層對於年輕演員的愛護栽培無庸置疑,有關他們學習、演出都有非常明確的規劃。但也因此在傳統劇目的安排上就顯得有些保守,幾乎都挑選「戲保人」的劇目。這固然保障他們每次演出的品質與口碑,但多少也使得劇目重複率偏高。清末民初的知名票友陳彥衡在《舊劇叢譚》記錄下的一句話:「好角能將無情無理之戲演得有情有理。」【3】能演好「人保戲」的劇目,正是成熟的京劇演員必需要邁過的門檻,或許未來在適當時機,讓這些青年演員挑戰一下自我。


注解:

1、1982年,童芷苓在香港演出《王熙鳳大鬧寧國府》,轟動港台京劇圈。1990年,她曾來臺與臺灣京劇演員合作演出一次。2003年,國光劇團復排此劇,由魏海敏擔綱主演。2007年,寧波小百花將此劇移植為越劇,由謝進聯主演。2012年,童芷苓之女童小苓在上海依據舊版演出。2019年,北京京劇院花旦王岳凌在北京推出此劇。2021年,上海京劇院花旦楊揚亦於上海演出。此外,童芷苓的學生、天津京劇院的李靜似亦曾演出過本劇,惟缺乏具體資料。楊揚此劇即受李靜指導。

2、魏海敏於2023年5月應北京京劇院之邀,前往北京開班授徒。除了兩齣梅派經典戲外,還有《王熙鳳大鬧寧國府.誆尤》一場。見魏海敏:〈見山還是山 傳藝之路的收穫〉收錄於《PAR表演藝術》,第354期,2023年07月號。

3、陳彥衡:《舊劇叢譚》收錄於張次溪輯:《清代燕都梨園史料正續編》之中。

《王熙鳳大鬧寧國府》

演出|國光劇團
時間|2025/06/29 14:30
地點|臺灣戲曲中心 大表演廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
國光劇團多年來致力於打造、推出的京昆劇精品有口皆碑,其成功的特點,我想得力於在人物塑造上取得成功,而其人物塑造的著力點正可以上述的「節奏緊湊的戲劇情節」、「人性的深挖」、「細膩的演出」三方面作為歸納。
8月
10
2023
無論是屢次藉由背躬變臉處理「雙面蛾眉」之旨、或是因賈璉喪子的忽視而決定痛下殺手的心緒轉變,更可見劇作家與演員試圖尋找出王熙鳳為何非置尤二姐於死地不可的理由,使其在此事件中減輕其善妒、更多了幾分女子在婚姻生活當中的無奈。(蘇恆毅)
2月
28
2018
王熙鳳之後,其表演已非流派藝術與傳統行當的借取、挪用與拼合。後來的幾次重演,可預期魏海敏對曹七巧的演繹方法回流至王熙鳳,轉為表演張力與情節脈動的控制與斡旋,尋得「陰性書寫」與「向內凝視」的脈絡,形成「文學的表演化」與「表演的文學化」。(吳岳霖)
2月
05
2018
在傳統基調上添色,這些「加法」是否必要見仁見智。空缺的與溢出的,都不是這兩台戲才出現的現象,台灣京劇必須接受現實,但也不能迴避檢驗,一路以來,良善的讚美甚多,不同的審美觀也該有評論餘地。就讓這篇文章拋磚引玉,讓更多人來關切台灣京劇嚴峻的未來。(紀慧玲)
6月
05
2014
創作團隊力圖呼籲成人觀眾反躬自省、以身作則,為孩童創造更美好的未來世界。只是,我們仍需要回到最基本的議題,什麼是當代的「火焰山」?如果迴避這個議題,只會如孫悟空一樣被假扇迷惑,縱容烈焰遮空。
8月
08
2025
本劇未描繪出當時的權威與獨裁,卻高呼革命口號與犧牲精神,整體顯得空洞無力。這正是《感謝公主》最致命的問題所在:形式在說話,情感卻缺席其間;表演者努力投入,觀眾卻只能勉強自己理解與接收。
8月
07
2025
經典重述的詮釋路徑,無所謂標準答案;鴻明版《包公會國母》徘徊在修舊如舊與修舊如新之間,有著借演員之勢托戲的姿態,卻看不出創作者欲往何處。令人不禁想問:經典重述究竟為了什麼?
8月
05
2025
霍去病那獨特的短劍與長巾武打套子,讓演員在交手間隙還能一展丰神,搭配上蒙面造型,宛似電影的蒙面俠蘇洛(The Mask of Zorro)再現,有種以一敵多的帥氣感,展現出與傳統不同的武戲思維。
8月
05
2025
《崑崙盜兵書》在史料罅隙間大開腦洞,透過「轉世」銜接神話與歷史,即便史實比例並不高,但依然可以與《穆天子傳》、《史記》等古籍記載相互呼應,充分展現編劇對史料∕戲劇、歷史∕虛構的掌握與轉化能力,堪稱近年來古冊戲的新編典範。
7月
29
2025