文　李天群（2025年度專案評論人）

「如何將中華傳統戲曲推廣到世界各地？」這一直是臺灣戲曲界所面臨的挑戰。最近國光劇團主導排演、台法合作的新編魔幻京劇《公主與她的魔法扇》為我們提供了一種新奇但也可能充滿爭議的解法。

燈光變暗，舞臺上出現的不是傳統京劇的佈景，而是斜幕投影的兒童臥室。臥室中，法國小女孩的媽媽正娓娓講述「孫悟空借芭蕉扇」的故事，拉開本劇的序幕。緩緩地，鐵扇公主（謝樂 飾）的亮相也與背景中媽媽的形象巧妙重合，這一刻，觀眾席爆發出驚歎和掌聲。這種「佩珀爾技術」^【1】所帶來的虛實共演效果，為整部劇罩上了亦真亦幻的色彩。在視覺技術的輔助下，「齊天大聖」的神通也變得近在眼前：無論是騰雲駕霧還是多重分身，孫悟空（魏伯丞 飾）的神通被搬到了小小的表演廳裡。即使不熟悉傳統戲曲符號化的「唱唸做科」，也得以借助斜幕上的背景動畫，感受演員一舉一動所暗示的深層意味。不過，這種電影技法和戲曲魅力的結合，在舞台上形成具有挑戰性的張力。斜幕的出現，使得觀眾成為整個表演的外在觀看者：什麼時候鼓掌、叫好，傳統戲曲迷在這一場域下，也不得不三思而後行。觀眾微妙地感受到，這裡的戲曲氛圍，不同於動輒滿堂彩的村舍野台。

公主與她的魔法扇（國光劇團提供／攝影葉峻瑀）

懷揣著對舞臺視覺呈現的敬意，走出表演廳，我們不得不回到戲曲的本質——《公主與她的魔法扇》到底講述了什麼故事？製作團隊借鑒了電影中「蒙太奇」的手法，借助「夢」這一載體，透過「語言」的置換，讓觀眾穿梭於兩段故事線之中：一邊是孫悟空和鐵扇公主新仇舊恨的拉扯，面對責任與復仇的內心糾葛；一邊是法國女孩在臥室中聽著「芭蕉扇」的故事，學習和反思著現實世界的恩恩怨怨。兩段故事線、華語和法語，在斜幕和劇場重合的瞬間交織在一起。

然而，兩段故事的交織實際上是「錯位」的。製作團隊迫切地想要借小女孩和鐵扇公主之口，宣揚世界和平主義和環保主義。這種創作初衷當然是值得尊敬的。但是，當重讀《西遊記》中「孫行者調芭蕉扇」的文本，觀眾會疑惑地發現，這些元素並不是原文的主體。《西遊記》原文中一些更為緊要的敘事線索反而被本劇一帶而過，以致對故事情節原本不熟悉的觀眾難以理解人物動機。此為「錯位」之一。

另外，在觀劇時，觀眾不得不時時思考兩個故事之間的對應關係。在當下時間線的故事中，「誰」是「鐵扇公主」？「誰」是「孫悟空」？哪裡是「火焰山」？什麼又是「芭蕉扇」？以上有些問題給出了確切答案，有些又含糊不明，有些乾脆「銷聲匿跡」。這兩段故事的對話橋梁似乎只剩下的「小女孩」和她的「夢」，這使得兩個故事在一些場景銜接失之融洽。此為「錯位」之二。

公主與她的魔法扇（國光劇團提供／攝影葉峻瑀）

最後，我們不得不重新反思敘事者的主體性問題。本劇諸多政治化的解讀，真的是孩子們對「借扇」故事的自然認識嗎？除此之外，本劇屢次強調蒼生在「火焰山」下的困苦，不過，我們卻沒有在劇中看到「他／她們」為自己呼號或抗議一聲；「火焰山」變成了臥室裡的故事、變成了「聯合國大會」上的演講……同時，「借扇」原本的故事也沒講完。「芭蕉扇」借出去了，然後呢？在《西遊記》這一章節中最為重要的法器，就被虎頭蛇尾地略過了——正如未被講完的「借扇」故事，沒有真正承載本劇的內涵；取而代之的是小女孩言行表露出的現代社會隱喻。

創作團隊力圖呼籲成人觀眾反躬自省、以身作則，為孩童創造更美好的未來世界。只是，我們仍需要回到最基本的議題，什麼是當代的「火焰山」？如果迴避這個議題，只會如孫悟空一樣被假扇迷惑，縱容烈焰遮空。因此，「火焰山」似乎只是臥室裡的遐想，「芭蕉扇」也只能是有借無還的假扇，在中西主題與客體的「蒙太奇」之間相互迷幻。

注解

1、佩珀爾技術即佩珀爾幻象（Pepper's ghost），係舞台上表演魔術，利用玻璃或光源使物體隱／現的技術。