《南柯記》由明代湯顯祖所作，至今約三到四百年的時間，未曾有任何傳統戲曲劇團搬演，儘管有演出，也僅止於其中一折〈瑤臺〉，最常被搬演上舞台。而今由兩岸合作，共同補了這百年的缺憾。《南柯夢》在搬演之時，除了大陸江蘇崑劇團的專業演員們，如單雯、施夏民等，也請到了台灣當代劇場導演王嘉明先生來執導玉茗堂四夢之一的《南柯記》。本文欲討論的在於現代劇場與傳統戲曲的結合所帶來的改變，以及重新搬演後的影響等。

此出傳奇崑曲的演出，特邀當代劇場頑童王嘉明執導，觀眾可能有所期待的是，由當代劇場導演所執導下的傳奇崑曲，究竟會有什麼樣的新變與影響？而筆者好奇的是，究竟大家在觀看《南柯夢》的演出前，是抱持著什麼樣的心態去等待這樣一齣經典呢？王嘉明在執導這齣崑劇之前，便告訴大家了一件事：他並不會用現代劇場的概念，去破壞傳統的戲曲形式，包含唱念作打、音律、曲牌、唱腔等。所以，我們大概可以推測出來一件事，不會有任何後設的觀點，不會有任何現代劇場所產生的，疏離、破壞等手法。所以觀眾們應該要安分地觀賞傳統戲曲，而不能有能夠期待的想法了嗎？

事實上，這齣崑劇演出，在舞台、燈光、服裝上已有些許的變化。在舞台上，使用了懸吊的舞台布景，還有後面出場的大型、曲型背景，試圖和現代有所結合，雖說如此，但舞台仍保有傳統中的清雅簡潔。而燈光設計也相當的前衛，在最後〈情盡〉一折，萬物歸天，瑤芳公主出場時，利用很多的塊狀白燈閃爍，試圖做出現代劇場的前衛性，但我個人認為，這樣的燈光設計，些許破壞了原本傳統戲曲中應該有的和諧感，看來非常詼諧且違和，容易引人發笑。但以上討論到此，崑曲本身的結構是並未被支解的。

若不以現代劇場導演手法，且以回歸傳統來看《南柯夢》的演出，我個人認為是成功的。從原本四十四折中，刪至十七折，保留了《南柯記》中作者想表達的醒時皆空，且未讓故事主軸偏離原本，並用了落葉蕭蕭而下的場景，作為結束，在這樣傳統的導演手法中，增加了現代劇場的視覺感。然而，一定仍非常多人有所疑問，在這個時代下重現《南柯記》的原本，就當代而言，是為了什麼樣的意義而去執行呢？還是僅只是為了彌補這百年來的缺憾呢？

就一般的傳統戲曲在演出舊本戲時，通常用的是主排（演），去排演一齣戲。而今天特別邀請到王嘉明作為此劇的導演的用意是為何呢？除去了燈光、走位等技術問題，我個人的想像是，大多數人會想看到的是，導演有沒有自己對文本有新的詮釋手法和技術呢？還是固守傳統的演出方式？如果是固守傳統的方式搬演一齣戲，而重現的意義在於何處？而導演的身分在於這齣戲之中，又有多少的份量存在呢？這次的搬演是值得我們去討論和質疑的。是為了傳統而傳統，又或為了新變而重現？這兩種觀點在我的周遭一直是被拿來討論的，而這的的確確是當代在搬演傳統劇本要去面對和深思的問題。