「和諧的關係，必須有『共感』為基礎，與人共感需要經過對話」——蔡瑜〈陶淵明的人境詩學〉

藉由對話，讓彼此產生「共感」，當話語靜止時，狀態凝結，關係的存在正被注視著...

〈話語靜止時〉由百老匯音樂漸漸帶入舞蹈，讓原本嘈雜的觀眾席聚焦舞台，舞者身體後仰，從側台緩緩走出，雙手拿者「好神拖」，低重心倒退走，時而抖動上身，時而用好神拖拍打胸口，想撢去身上的灰塵，非比尋常的動作特別讓人印象深刻，拖把象徵著清潔髒汙的工具，彷彿擦除以往的過錯，拭去那些曾經說錯的話。這些日常道具平凡的出現在生活周遭，放上舞台多了份親切感。

舞者紛紛拿者不同道具進出，翻書、遞書象徵知識的傳遞；手持時鐘，身體快速卻被動地推移，象徵時間催促人前行；搬運、放置三角錐象徵警告；骷顱頭則代表死亡。不僅是道具，此作品當中還加入許多手勢，如手指他人象徵指責，這些生活上常見的事物，被搬上舞台後，那份共感更加強烈。

一位女舞者於舞台中央嘴裡念念有詞，彷彿在陳述一件事卻又無聲地說，讓人更專注於她嘴裡的唇形，舞者的聲音似乎陷入高音頻的音樂當中，已超越人體的聽覺極限。手呈爪型，好像抓者某物，其餘舞者往她身上丟黑、紅、白氣球，並將她身旁的道具一一拿走，最後她刺破所有黑紅氣球，僅保留一顆白色氣球咬在嘴裡，如同漫畫當中的說話框，而話語被鎖在氣球當中，那些黑紅氣球代表流言蜚語，刺破也就不存在了，唯有這顆白氣球是自己真正想說的話。

即將進入下半場演出前，觀眾席燈仍亮著卻有一位男舞者上台，在場中央面對側台比手畫腳，此刻，觀眾席靜了下來，人群間起了微妙變化，視覺和聽覺淺意識地被開啟。這樣的體驗使周遭觀眾成為演出的一部分，是他們讓我深刻經歷「話語靜止時」的當下感受。

〈傾聽我說〉於舞台上方加入投影，映上七位舞者的臉龐，各自以不同時間、速度、表情轉動身軀，每個人都像說書人，正述說著自己的故事。舞者們身著牛仔褲背對觀眾甩手擺跨，動作質地較為流暢。上方的投影由半身漸漸轉換成五官再變為怪表情，眨眼、咧嘴、吐舌、鬥雞眼、豬鼻子等等，感官的觸動呼應下方舞者們的關係變化。

其中，一對男女互相拉扯，以食指指向他人，指責對方，雖是無聲爭執，肢體上的撞擊卻強烈感受彼此互不相讓的抗衡。主動和被動間的對比十分明顯，被動者如被審問的囚犯，這樣的「關係」，時時在日常發生，未必是肢體衝突，內心掙扎或言語傷害亦是如此。

編舞者使用不同手勢作為闡述關係的表徵，簡易動作搭配肢體語言的交流，舞者間關係的處理十分清晰。她以生活經驗作為創作素材，由舞蹈帶入生活，使用道具並賦予意涵，留給觀眾更多想像空間。這個演出讓舞者呈現的不僅是舞蹈動作，更將真實的「關係」搬上舞台，舞者一來一往的互動，觀眾是旁觀者也似當局者，共同感受當下的氛圍。下半場開演前，別出心裁的暗場設計，讓觀眾席察覺不同狀態的變化並感受其微妙的異同，使觀眾產生實質的感知與共鳴。