此檔演出由張秀萍編舞，觀察了自身以外的人事物關係的流動與變動，再將這些變化投射於作品當中，分為上半場「話語靜止時」，以及下半場「傾聽我說」，以「當話語靜止時」作為核心概念串連了整檔演出，巧妙的道具運用、孰悉的手指符號、簡單燈光氣氛、清楚的音樂段落，更快的引導觀眾進入作品氛圍。

一開始昏暗的燈光搭配二十世紀的慢旋律英文歌，快速地讓觀眾靜下心，將所有焦點放在逐一進場的舞者身上，所有舞者進場的動作皆是雙手五指有力大張，伸在身後像流動的布景般緩慢進場再退場，不同的是進場時間與方向，以及有些舞者是將各種道具抓在身後進場，一女舞者留於下舞台，其餘舞者繼續走動，有位舞者將書交給她，一手抓著翻開的書，另一肩大力地與書撞擊，碰撞出了書裡的知識與自身的想法，作為第一段的結尾。

一個人獨舞，像獨自的對白；雙人的共舞，像雙方的溝通；三人的關係，像三方的討論，再以其他舞者與種種道具的關係，象徵編舞者想表達之意，同時也為最多道具的一段，時鐘，流逝的時間，像急著說出口的話；骷髏頭顱，聯想到死亡，死了不再有任何話語；三角錐，惡意警告、善意的提醒；好神拖拖布，曾經說出後悔的話，想抹掉的後悔；書本，充滿學術知識的話語；氣球，像每個人說出的話，你可以選擇戳破對方的話語，也可以讓它像空氣一樣輕，隨風而去。雙手五爪有力大張於身後，昂胸闊步，像理直氣壯的說了些什麼；食指明確地指著方向，就像平時生活裡，指責別人比反省自己容易。例如作品中某段，有一女舞者一手拿書一手指著其他舞者，看起來就像是滿腹經綸的人，自視甚高，因著自己的博學多聞指責他人總總不是。

其中個人很喜歡上半場第七段，一名女舞者在中間不動，其他舞者手抓紅、黑氣球，嘴咬氣球，甚至有人衣服背後都藏著氣球走向她，將氣球砸在她身上，她沒有任何的動作，任由其他舞者將氣球砸向她，直到最後有一名舞者給了她一顆白透明氣球離開，她選擇將白色以外的氣球捏破，接著其他舞者咬著深灰色氣球出來群舞，深灰色更多的沉重感，咬著，就像那些傷人沉重的話就是從眾人所表達出來的，這段舞蹈給了我一些想法與想像，例如一件事情，外在會給予許多輿論壓力，白色氣球就像真實的自己，該怎麼選擇過濾這些聲音，而找回真實的自己，去相信自己。

一個人的獨舞獨白、雙人舞的溝通爭吵、三人的討論協調，與上半場「話語靜止時」環環相扣，但多了與投影的互動的關係，巧妙的使用投影，讓觀眾更清楚作品焦點，舞者的戲劇張力也直接引領觀眾進入情緒。整場演出，舞者身體的強烈戲劇張力，給人一種舞蹈如戲劇，戲劇為舞蹈的感覺，但卻不失舞蹈演出中舞蹈的份量，簡單的肢體符號引導觀眾，也讓整個舞作有更大的發展空間，孰悉的道具讓觀眾有更多的想像，也帶給我們反思的效果。