舞台上有一圈白中填紅土，令人聯想人類原始的祭壇形狀（如歐洲新石器時代的巨石遺址，某些非洲村落至今仍有石圈）；空中懸垂銀鏈，暗示普羅米修斯被縛的所在；漆黑的前舞台陷下一方地井──極其簡潔地界定導演所說的天上、人間、地下的垂直結構宇宙觀。

文本來自兩千五百年以前，是希臘戲劇黃金期早期的劇本。通篇以對話為主，動作很少，地點不變，因為反叛英雄普羅米修斯已經被縛，喪失了行動的能力。從普羅米修斯被帶到高加索山上受縛揭開序幕，火神、水神、海洋女神、宙斯信差輪番相勸他向宙斯屈服，但普羅米修斯不為所動，堅持信念且預告世界的命運，並向前來求助的河神女兒預言她的後代將解救他的束縛，最後遭憤怒的宙斯打入深淵。普羅米修斯猶如天地頭一位神權反對者，昂然於神的刑台，為人類慷慨陳辭，控訴神的不義並預示祂們的消亡──縱然坐在觀眾席的我們知道神明或上帝「死」後的世界未必變得更好。

導演特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）在希臘神話中阿波羅神諭的發源地德爾非（Delphi）創建阿提斯劇院（Attis Theatre），二十七年來導演過多部希臘悲劇，透過論壇、藝術節多種方式，不斷探索希臘悲劇的當代演譯，聲譽卓爾，名字已經被寫入好幾本導演專書中，與國人熟悉的鈴木忠志（Suzuki Tadashi）、莫努虛金（Mnouchkine）、布魯克（Brook）一齊被討論[1]。他對此劇的詮釋剝除一切多餘，深入簡出，造成一種有如「原型」的存在感。

導演並沒有刻意增加戲劇動作，反而呈現高古的沈靜氣息。人物一律穿著白襯衫黑西裝，赤著雙足，身體動作造型令人印象深刻。例如被縛的普羅米修斯站立中央，反倒歌隊以被縛之姿側臥石圈之內，這形象突破表象，矛盾處令人玩味。歌隊演員以臥姿說話，展現不凡發聲功力。風格化的動作，宛如一座座永恆的雕塑。動作雖不多，但每一次變換都充滿能量，翻轉出新的象徵。與宙斯同立場的勸說者簡化為一名演員，穿過神圈，一一走入地下，暗示當前的掌權者，即未來失勢者。劇首劇尾颳起機械或砲彈般的現代噪音，銜接當世的不安。

劇場形象特別單純，使它的象徵具有不受限時空的穿透力，顯出普遍性。普羅米修斯彷彿某種良心者的範型，他們協助當權者獲得權力之後，反身站在反對陣營；救溺弱勢者的同時，不免被同族視如叛徒。明知堅持將使自己與幸福無緣卻不改其志；有能力預知未來，卻無法改變一己的命運。普羅米修身為宙斯的同族，卻迴護人類的立場，非神非人，因此被卡在天地之間，無所歸屬，註定亙古受孤獨之苦。

這部戲的衝突全為內在層面，很可能不是一部討好的戲。但普羅米修斯的感情並非一般人的感情，他的悲劇與感悟亦非尋常生活所需要，唯有如此儀式般的過程，方可浮顯這種異常、脫俗、莊嚴、神聖的人類精神原型，而這，也正是劇場行將佚失的一種原質。