《普羅米修斯》是受2013年臺灣「TIFA」邀請希臘阿提斯劇院的戲劇，本篇以《普》劇在跨文化的表現來討論。《普》劇是希臘劇作家埃斯庫羅斯(Aeschylus, 525-456 B.C.)的作品，故事源於希臘神話，敘述普羅米修斯將火種盜予人類，激怒了宙斯，宙斯將普羅米修斯束縛在高加索的峭岩上，讓老鷹吃掉心肝以示懲罰，普羅米修斯預知宙斯將被推翻的秘密，帶來新一波的衝突與危機。希臘悲劇思想核心在探討人與命運的關係、邦城與政治的關係，本劇於公元430年產生，是史上最早的劇作。

文本分別由土耳其語、德語、希臘三種語言混合，結構上以歌隊交替敘述組合，以非時序取其情節段落言詞，重新詮釋複層關係，點題為「什麼時候？」，故事段落圍繞在「然而有一天會到來！」全劇旨在追尋更美好的未來。《普》劇語言混合跨文化的展示，及眾聲喧嘩的形式，這樣融合的應用，使人連結到印度學者巴魯洽（Rustom Bharucha）質疑第一文化如何再現第三文化特色，「他者」的物化使用，而眾聲喧嘩在形式上也讓人連結出地球村的概念，這在跨文化的意識形態創造中，看出較提升的應用。

導演形式上以史詩與儀式劇場混合，空間上以圈內、圈外、樂池三個區域來配置人、神、地獄、劇場等環境。身體處理上雙手背後趴在圈內土上仰身、滾動、站立時又似起乩行為，以簡單凝練的動作形塑受難的行為，角色以人物過渡到原型，歌隊交替到角色。聲音除了吟誦言詞之外還有歌唱，不時發出哈聲象徵懲罰的哀號，再以消防車聲區隔每個段落之間，整體聲音的表現既有「標題音樂」形象感，又有「低限音樂」不斷反覆特色，是有意識的混合出一種混雜，與原先的形式不易分辨，這是跨文化戲劇應用的特點。

舞台於進場時已經呈現於觀眾面前，極簡又極富象徵意義，劇中歌隊長在樂池吟誦的地位使用，兩旁莎士比亞門的階級暗示，整體表現出希臘劇場開放式環境的意象。全劇一景到底，舞台地板成斜坡象徵著高加索的山勢，以白石排列一圈，圈內舖滿黃土，圍繞的白石界定了一種秩序，黃土則顯示出人間煉獄及峭岩的象徵，中上舞台以刀串聯起來的三條懸吊，如宙斯從天庭打下的雷電又彷彿如老鷹的嘴。白石、斜坡、串聯的刀都顯示著皇權（政治）的意涵，隱喻著頑強的反抗者將受到責罰，這樣配置使人連結到義大利思想家安東尼奧葛蘭西（Antonio Gramsci）提出的「文化與意識形態」。

希臘悲劇至今不斷被重新詮釋，其原因在人性探討及社會與政治關係，內容也在不同時代被賦予意義，但最可貴的是借古喻今淨化人心。跨文化劇場在形式上不斷拓展，因而提高賞析層次、打破種族隔閡，透過媒材融合的應用分析，顯示出是有意圖的宣揚？意識形態的夾縫？或者在文化詮釋上更加完善等，這些是在賞析節目之後該被思考的。二十一世紀的表演藝術，是從古典藝術蛻變而來，其表現的方式都立基於傳統，呈現時又有別於傳統，藝術作品「原創性」的個性，使其藝術展現上更多元化了，這使得觀看的視角不僅只有一種。