古典作品的當代搬演，尤其是「導演」劇場的時代，特別著重於舊劇本與當下時空連結之新詮釋。2013 TIFA國際劇場藝術節的《普羅米修斯》，由著名希臘劇場導演特爾左布勒（Theodoros Terzopoulos），帶領其創立的阿提斯劇院（Attis）之演出，是兩廳院繼上次邀請波蘭華沙新劇團，瓦里科夫斯基導演《阿波隆尼亞》之後，再一次難得的希臘悲劇之當代創作。

這部由古希臘悲劇作家埃斯庫羅斯，於公元前480年的作品《被縛的普羅米修斯》，全劇大意為：普羅米修斯偷取太陽神阿波羅馬車上的火，並將火種帶給人類（人類從此開始有了工藝文明），從而招致宙斯的懲罰，被綁在高加索的高山上，受盡風吹日曬雨淋之苦，眾神紛紛來探望他，普羅米修斯拒絕透露有關宙斯的預言，直到最後因被嚴刑逼供不果，與一旁歌隊（河神的女兒們）一同被打入深淵。

此一希臘悲劇延續慣有的，悲劇英雄與命運對抗的主題，但不同的是，被綁在山頂動彈不得的主角，以更直接的語言來「反抗」天神，及天神終將被推翻之預言，來構成本劇之悲劇氛圍。在劇中代表命運的天神宙斯，不肯將利益分享給人類，代表了自私的統治階級一方，也等於賦予同是眾神之一的普羅米修斯（英雄），反抗其命運的正當性。

導演特爾左布勒明確抓住此一精神，並將情境賦予當代意義，以簡潔、集中、形式化的手法，意圖將「反抗」的精神延伸至今日社會之權力、階級的反抗，讓觀眾除了認同、憐憫戲中悲劇英雄的處境，也同時能夠思考現實生活中，有關當正義遭到當權者扭曲之後，受壓迫者及其內心的不平與悲苦，相當符合今日歐陸劇場中，對於古典劇本當代詮釋之人道關懷潮流。

一景到底的舞台，由白色粗礪石塊圍成的大圓圈中，鋪滿褐色的泥土，現代主義式的簡潔圖形中，從天垂下象徵懲罰的三束由金屬線連接的刀子線條，刀尖全都往下指向主角普羅米修斯，而由六名男演員組成的歌隊，扮演除了後來進場的另一個受難者伊娥外，劇中所有其他角色，最特別的是導演親自粉墨登場，扮演說書人角色。

演員身著破裂西裝、襯衫，以充滿能量的身體，在刻意侷限的象徵式身體之中（圓圈中的演員都雙手被縛），用其特有的表演系統「有機動力法」，運用大量呼吸聲與來自身體丹田的力量，奮力唸出缺乏舞台動作的大量臺詞。而被縛的普羅米修斯全劇站立動彈不得，歌隊整齊倒地舞蹈式的反覆地板動作，及三束金屬刀線垂直線調，讓空間呈現天上—高山—地上的三個層次。比較有疑問的，是說書者位於樂池的位子，本來以為是疏離於劇情的真實舞台空間，但當普羅米修斯及伊娥，相繼以角色模式走下樂池（是地獄？），甚至與說書人擦身而過之時，讓觀眾產生了不少的混淆。

在乾淨的空間中，導演使用的也是單純的戲劇手法，但充滿能量的身體在偌大的國家劇院大舞台上，顯得有點力不從心，同時長篇的臺詞光是用演員身體的能量想要抓住觀眾的注意力，也未免顯得太樂觀；特別是導演扮演說書人，其自溺式的認真演出，讓嚴肅的儀式氛圍，意外產生某種滑稽感。所以在此缺乏的，還是除了形式的起點之外，屬於劇場當下性的戲劇性推展細節，例如讓「空的空間」可以產生多重空間，讓簡單的肢體動作可以產生不同意義，並同時能呼應劇情，及其欲與當代對話的中心意旨。

普羅米修斯為人類做好事，卻要受到天神懲罰，其動彈不得的反抗，宙斯並沒有因此下台，劇中歌隊認為正義終會降臨，不斷說出的：「有一天將會到來」，成為導演給悲劇英雄與觀眾的希望。不過，希臘悲劇時代的英雄反抗，與今日的人民反抗，終究無法劃上等號，因為英雄是單數，人民是複數，今日人民面對不公不義，若不直接行動而寄望於英雄，那也未免過於單純樂觀。於是這齣有方向、未抵達的《普羅米修斯》，真是讓人深深覺得意猶未竟。