「什麼時候？」「然而有一天將會到來。」舞台上，石礫堆砌圍成圓形如儀式祭壇般的空間，鋪滿了層層黃土，諸神及歌隊在劇院內場燈猶亮未暗時上台，一個，二個，三個……，成陣成列，站定，逐一趴伏於土泥，臉朝下，突地雙手受縛於身後之姿，懸吊起，落下後側過身，隻手將全身沉重撐起，久久又再落下。竭力呼吸，肺腑一句而起似對向穹蒼或人間的叩問「……將會到來。」然後觀眾的視線，將會注意到他們手指的舞台半空三串垂下的鏈條，金屬冷光中，受縛的主角走上舞台，走進圓內。

希臘神話中，因愛憐人類而竊取火種並傳授予人們文明與技藝，遂被宙斯判罰受縛於高加索山脈岩石上的普羅米修斯故事，在導演狄奧多羅斯．特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）此次的版本中，成為了台上中央簡約象徵的祭儀戲劇空間，六個似歌隊般演員以特爾左布勒斯動作體系「The Biodynamic Method」彷如酒神與太陽神的對峙，所有能量源自呼吸與身體動作震顫的理智與極限間，講述勸說或批判著受審者；而普羅米修斯（Meletios Ilias飾）自始不動如縛於三道鏈鎖之下，台詞中又追憶、又隱隱預示著某一「將會到來」的諸神終局。特爾左布勒斯所親自飾演的說書人，則在段落之中自台前階下露身，對著台上諸人旁白事件故事。

六人隊伍組成的幾何構圖畫面，以普羅米修斯為視點中心，拉出另一道延伸自上舞台至前方說書人的觀看動線；形式有序的「視覺性」中，對立著的是每一演員源自「肉身性」深處而湧發的聲音，或述或歌，是他們身體在被縛中如癲震盪的動態，是中段唯一出場的女神伊娥（Sophia Hill飾）上台後始流變的整體線條，六人從矩形隊伍隨身體延展移動，成為一道橫劃過台之中的對角線。特爾左布勒斯經營跨文化劇場，此齣《普羅米修斯》依表演地域、劇院空間多所調整，相對於網上可見影像中藉環境、場景、裝置所創造更具戲劇幻覺的效果，國家劇院內極簡設計反突顯其空間象徵形式，進而充滿當代的感受特質。

神話中所含括諸多豐饒的概念思想，在當今亦更顯其寓意，關於造物主與人類，關於文明起源及其罪惡，何以受阻，關於時間性以及命運的決定論（「什麼時候？」「然而有一天將會到來。」），在特爾左布勒斯自空間到身體到詞語結構幾何的部署上，另藉震顫與呼吸所傳出拮抗的酒神般能量；進一步地，透過當代影像中常見的音畫不同步：不時穿插進空襲警報聲響，機關槍擊發爆破，偶爾的手風琴旋律，並在演員現代西裝襯衫赤足造形，或是鏈鎖片片鐵片如軍事用鐵蒺藜的銳利刀鋒，在畫內外音象之間隙引入了當代政治（亦即竊火技藝所發展至今的人類文明）的批判性空間。

然而由此重探古典神話的當代意含的《普羅米修斯》終究是困難的呈現。它的跨文化脈絡，在希臘語、土耳其語與德語反覆歌誦「然而有一天將會到來。」所創造的音韻節奏和戲劇結構，是否得以彌補在地脈絡對於跨文化劇場理解的侷限？又如何能在此劇的當代性意含上看見在地的政治批判空間；抑或是，在一個相對於太陽神文化般主導秩序倫理的地域中，我們是否能找到如同酒神般的身體動力系統，形構出獨特的幾何對位，思索屬於自身悲劇的誕生，都是特爾左布勒斯在最後那一句以中文唸讀出的詩句後，留下我們持續的問題。