文　徐瑋彤（國立臺灣藝術大學舞蹈學系碩士班學生）

《群浪》是由擁有哲學及偶戲背景，並身兼藝術家、編舞家和導演吉賽兒．韋安（Gisèle Vienne）以九〇年代柏林夜店風格為靈感，探討個人情感與群體之間的關係。在2017年首演後，首次登台演出，作品放置今日來看，仍符合現代的潮流之中，且相當具有前瞻性。

在鋪滿紅土的舞台上，一位舞者從強烈節奏感的電音旋律中緩慢行走，並帶領一群舞者進入，手中拿著瓶罐、餅乾、香菸等，透過音樂、燈光、肢體的切換與結合，帶領觀眾投身進入虛實交替的派對裡。高強度的音樂，重複且切換速度的肢體，放大了舞者的一舉一動，每一個微小的細節變化，使得觀眾更能感受到生命力，深切體驗到舞台的張力。

群浪（國家兩廳院提供／攝影張震洲）

舞作中，以如同電影的拍攝手法，使用大量的慢動作、快照停格、快速抖動的肢體，閃爍的燈光定格住畫面，造成視覺的殘留，打破時間的流動感，將當下的時空凝結和無限延長，讓觀眾彌留於舞者放大的肢體與他人的關係中，迷失在青春的派對。當習慣於某種頻率，視覺開始產生疲勞，突如其來的改變肢體節奏，增加不同的情緒轉折，創造視覺感官的饗宴，而音樂和肢體調配呈現出的反差，更是視覺的一大衝擊。每一段皆從慢動作開始，逐漸累積畫面的小事件，加入不同的速度變化，去貼合故事的主軸，推進情節，被慢動作放大的肢體，將這些細節、角色有了更加鮮明的表現，觀眾能夠在凝結和延長的時空中，思考角色在故事的發展，以及其動作背後的意涵，共感於此，投射在其角色情緒裡。

綜觀整個畫面，十五位舞者看似身處同一個場景，依附著群體，但細看後，每個角色都有自己的故事線進行著，保有自己的情緒個性和獨特。作品的前段，在其餘舞者開始加速時，有一位舞者依然維持前一個速度，緩步在群體的邊緣，時而穿梭，時而保持距離，孤獨的游離在人群之外。每一個角色發生的故事，都在訴說著自己與群體的關係，找尋個人在群體得以生存的樣態。從群體中的互動，暴力的推拉、激情的相吻、對峙的叫囂，演繹出人對於青春和慾望想像，而這些屬於人類本性的慾望、情緒是否被群體給消磨。這也是現今年輕人所面臨的問題之一，個人與群體的平衡點該如何拿捏？自身在社會中的定位又是如何？

作品的最後，極盡瘋狂的擺動身體，甩動先前所營造氛圍的媒介，水、衣服、餅乾等⋯⋯在無聲的喧囂中宣洩著被壓抑住的情緒。隨著舞者口中吐出的菸，裊裊升起，人群逐漸消失在黑暗之中，趨於緩慢的移動，回到最初的開始，將觀眾拉回現實，滿地狂歡後的餘韻和青春肆意的舞動，好似過往雲煙，一切歸於平靜。沿著飄散的煙那些鼓動後的情緒、複雜的交際關係得到舒緩。筆者在心靈平衡之際，探討自身對於青春、情感、個人與群體的含義，反思人性彰顯的重要性。

群浪（國家兩廳院提供／攝影張震洲）

舞者以極佳的身體掌控力，凸顯慢動作的肢體張力，不同以往豐富快速的詮釋，不外顯的情緒張力，好比無聲勝有聲，慢速，將平常肉眼輕而帶過的事情，重新解讀它的動態，細微的表情、關係動作變化，體現編舞者想在自由的切換速度與在群體迷失個人定位，聚焦於個人的生命歷程，展現強烈的生命力。

《群浪》從電音和慢速中看到自由，放大生命的存在；從看似青春動感中探討其背後深層、關於身分認同的沉重議題。或許跟最後的結局一樣，沒有解答、沒有對錯；只不過，是以一種更為純粹，不常見的態度，切入觀察這個世界，在兩個端點中，找到一個舒適的平衡點。