也擁有舞台美術專長的李建軍導演，運用紅磚簡練地堆砌出廢墟般的空間意象，演員分別坐在直立堆起的磚塔上，地上亦盡是凌亂散落的磚頭，依情節演進，磚頭被砸落、墜撞地面，隨之揚起的塵灰，在燈光的罩射之中，猶如戰火煙硝，似靜，實動，隱隱然符應此戲在表現過程中持續給出的撞擊力道。

來自北京的新青年劇團，重新詮釋文學經典，劈頭便道出虛偽、卑鄙、貪婪等字詞，然後再說出車子、房子、屋子、金子等消費慾望的典型物質，簡潔有力地在一開始便形塑反叛的味道。後在搖滾樂、吃人的種種語詞之中繼續讓這種直衝的力道迴旋不散，從一而終，毫不迂迴地表明批判的態度。

中國「滿嘴仁義道德」的禮教社會，在魯迅的文字揭穿之下，掀開了中國歷史滿佈「吃人」的殘酷歷史。在這個劇場版本裡，編導同樣置入古代歷史的吃人事件，譬如提及春秋時代齊人易牙，為獲齊桓公信任不惜煮食自己的嬰孩供其享用，或者其它於《史記》記載之「吃人」歷史；扣以台上的現場樂手及歌者「吃人，這歷史沒有年代」的唱詞，既遵循了魯迅的看法，反映到劇場這樣的表現形式，無疑延展了作品觀點的時間幅度。此外，創作者亦借演員之口表白，「革命後我們成為了他們」，批判這個時代「只有不問人間疾苦的普通人」，也難怪，最終主角只能默默啃食饅頭，面對他人的咒罵毫無招架之力，默默成為「他們」之中的一位。

說到底，這的確是一部意念清楚、調度簡練的作品，有股直衝衝的生猛力量充塞全場；不過卻也因此，整個節奏與線條稍嫌僵硬與平直，相對於「放」，內斂的「收」亦顯得比較貧乏。

還有一點可惜的是，根據節目資訊，原始長度為90分鐘，台北場次演出則僅不到一小時，導演在演後座談表示刪了一場，說是怕觀眾看不懂，或者也因為演員從十四位減為台北版的五位所致，這便令人油然而生未能一窺全貌的遺憾。

另一方面，《狂人日記》於此，不僅僅指涉一個文學改編劇場的類型可能而已，魯迅「橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛」的思想價值以及豐富深刻的作品序列，早已超越地域與範疇。因此，在劇場裡重新對魯迅的文本解題，可謂是一個「想像經典」的過程，這應也是一道值得追索的課題。