蕭權君（台灣藝術大學碩士在職專班）

浪漫舞劇《柯碧莉亞》是一齣以木偶名字為題的三幕舞劇，於1870 年5月25日普法戰爭爆發前，首演於巴黎的皇家歌劇院（卽現今的巴黎歌劇院）。樂曲於1867年由法國作曲家德利伯（Clment Philibert Lo Delibes，1836－1891）創作。此次演出，服裝從細緻的白色芭蕾長紗裙，變成色彩鮮明的短紗裙，跳脫浪漫芭蕾以往的氛圍，並於舞劇中融合性格舞蹈【1】，包括波蘭的馬祖卡、匈牙利的查爾達什、西班牙的波麗露、德國的加洛普和英國的吉格等地方性舞蹈。

性格舞蹈在羅德芭蕾舞團的選擇下，大部分以芭蕾舞鞋呈現，設計上較難讓孩童們感覺出場次間的差異，因此第三幕舞者一出場，孩童們因雷同性高而發出噓聲，而後，好在劇中的老人柯伯與年輕人的表現突出，製造了詼諧有趣的情境，才讓孩童們發笑，也勾起對於柯伯出現的期待；偶戲則呈現現實與非現實的詼諧衝突，例如第二幕女主角喬裝柯碧莉亞，有了靈氣，開始動作，這時老柯伯想摸女主角的腳踝，卻被女主用木偶腳丫踢了臀部一腳，再度勾起觀眾們的笑意。

在著名的芭蕾改革宣言《舞蹈與舞劇書信集》（Lettres on Dancing And Ballets）的第一封信中，諾維爾說過：「舞蹈在確切意義上來說，只限於舞步的技術和手臂運動的方法。因此，可以把它看作是一門成敗取決於靈巧、力量、彈跳的職業。但是，當這些機械動作，加上啞劇性行動，舞蹈就獲得了生氣，使它特別有趣——它說話、表達，描繪激情。」【2】啞劇及偶戲是牽動整齣舞劇的重要關鍵：啞劇用以意象表現，傳達情意與塑造意境；偶劇中的木偶動作則以「雙腿平行」和「足尖翹起」等多種反傳統的動作，突破芭蕾講求「外開、绷直、圓弧」的形象，代之以「平行、曲翹、菱角」的表現，當芭蕾結合了啞劇與偶劇，增加了舞蹈的說明性，更能引起觀眾共鳴。這種舞中有「劇」的結合，體現在細節中，例如：在第二幕家中，木偶動起來的細節裡，以中國娃娃較為特殊，它旁飛燕連續數次，動作鋪陳與胡桃鉗的中國茶舞雷同；老柯伯施魔法在史璜妮妲身上，讓假裝木偶的史璜妮妲有了靈魂、生氣，她在老柯伯未注意之時叫醒男友，種種設計皆是讓木偶以最接近人的方式行動，使其具有人性，提供了趨近於人偶合一的想像。

關於舞蹈的編排，值得一提的是〈時間圓舞曲〉，一般較常看到的版本為十二位舞者排圓形以卡農方式繞圈，象徵大時鐘上的一點到十二點，但在羅德舞團的設計中，我們看到展開的布幕後，舞者站成三列，女舞者以群舞開場，再接續男舞者群舞，後面則為三組雙人舞輪流出場，展現各式精湛舞蹈技巧。而通常會以群舞來表現的紡織女及婚禮舞蹈，此次則由女舞者獨舞完成。舞劇最終，四位女舞者各自站在上下左右舞台開始自轉，並沿著舞台繞場一周，形成一個大圓形的公轉，台上便產生了一股氣場，推進到結尾：全體出場跳吉格舞，再把老柯伯先生請出來一同謝幕，完成舞劇。我認為，這樣的結尾，比原先只有女主角單獨完成十二次的自轉來得有力量許多，每位舞者的專長也都能充分展現。

羅德芭蕾舞團的《柯碧莉亞》結合多種元素，讓觀看者都能找到自己有共鳴的部分，我想這是此劇可以傳頌百餘年的重要因素。相較於此劇初生的時代背景，當今的我們處於和平年代，觀賞這齣浪漫芭蕾喜劇，應當多回想當初法國百姓們生活的困難，而可以更珍惜我們所處的年代。盼望這齣喜劇能持續給人們帶來喜樂的希望。

註釋

1、芭蕾領域中的性格舞蹈（Dance of Character）泛指非純古典舞蹈動作發展而成的表演節目，如以地方性舞蹈素材為編排主體，具有民族風格的舞碼；或者依性格舞者的角色特性而編創的舞碼。每一首性格舞蹈的風格性都相當突出，且每一首舞都強調展現某種特殊技巧的意圖，其動作質地、舞姿、勁力的表現與歐洲古典舞蹈的要求大異其趣，表演者一般都需要具備紮實而深厚的基本能力，才能達到專業水準和嫻熟技術的表現力。性格舞蹈更確切的說，應該稱為「性格描寫的舞蹈」，或者「用來描寫性格的舞蹈」——性格上獨一無二、轉瞬即是的狀態刻畫。它的力量在於鮮明的、很有特色的線條。

2、《舞蹈與舞劇書信集》，法國名芭蕾舞蹈家尚．喬治．諾維爾（Jean George Noverre）著，管震湖、李胥森譯。

3、參考吳素芬（2010），「浪漫芭蕾《柯碧莉亞》之研究與分析」。