評論
欄目
長度
專題

此處,筆者想要討論的是創作者在安排節目的時候,儘管有精練的技術作為支撐,但想要體現台灣文化以及跨國格局的慾望,或許還有更多選項的可能,在能滿足觀眾感受與個人美學傳遞的同時,也能夠有一個明確且能被觀眾帶走的想法或方向,或許能讓今晚的演出更加完整。(簡麟懿)
10月
21
2021
在雙人、群舞等能量不斷的堆疊下,筆者認為《風》的輪廓已然成形,只不過那仍然是典雅而俊美的芭蕾之風,舞者與創作者的穩定都在觀賞者的意料之內,我們沿著戴鼎如鋪排的軌道,看見了許多飄逸和悄然而逝的美好,但卻未必能悄悄出走,看見不一樣的角度與面向。或許作品之中還需要更多的寂靜、空白與空氣感,隨後的舞步才能夠更加強烈?又或許是之前疫情與排練時間的影響,才導致不可避免的保留?筆者至此尚未能定論。(簡麟懿)
8月
19
2021
編舞者巧妙地將日常動作如招手、擊打、推擠等穿插於舞蹈當中,作為劇情推進與轉折之關鍵,有助於觀眾對於戲劇之理解,每段演出看似連貫,若獨立來看又各有深意。(劉美珍)
11月
05
2020
這股芭蕾精神,可謂是《SHE》的骨幹,不僅構成了葉名樺對舞蹈人物的臨摹筆觸與空間配置,也形成作品推進的主要動力:在眾多視線(自我、現場觀眾、舞蹈前輩)的凝視中,以「扮裝成為角色」的方式,作為尋找自我、定位自我、建構自我的路徑。(吳孟軒)
9月
21
2020
羅德芭蕾舞團的《柯碧莉雅》結合多種元素,讓觀看者都能找到自己有共鳴的部分,我想這是此劇可以傳頌百餘年的重要因素。相較於此劇初生的時代背景,當今的我們處於和平年代,觀賞這齣浪漫芭蕾喜劇,應當多回想當初法國百姓們生活的困難,而可以更珍惜我們所處的年代。(蕭權君)
9月
02
2019
編創團隊善於利用動作編排、道具、服飾顏色、燈光設計去凸顯部分典範化、並具有代表性的芭蕾動作,貫穿於舞作中,使得極富當代感的編創手法飄散著芭蕾韻味。(徐瑋瑩)
1月
22
2019