親密的切點《一場關於親密的冒險》
7月
24
2016
一場關於親密的冒險(三十舞蹈劇場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
998次瀏覽
余祐瑋(國立中正大學外文系大三)

「每個人對親密的尺度、界限、需要都不一樣。」

《親密》的結構由兩首音樂切分為兩段。把《親密》視作一個形而上的圓,第一段是在圓外碰撞,像亂流,透過強悍或柔軟的身體、透過輕佻或慎重的態度,試探彼此。第二段,加壓到了某個程度,像一條切線只切過圓的一個切點,由此進入圓的內在親密空間。

蘇品文的創作,經常牽涉到個體性的探討,個體所具有複合多樣且專屬的特性,是如何在群體中發揮作用。開頭每位舞者魚貫排列,用自己選擇的策略吹起一顆小汽球。不講究精準,每個人面對不同方向,紊亂地跳著群舞。這些開頭的鋪陳都象徵了獨立的個體狀態。接著是編舞家慣用的繞場移動,不只再一次界定舞者與舞台的空間、收束觀眾焦點,也表示「我接著要說些什麼了」。舞者們脫去衣服玩野球拳,露出的肌膚,床頭燈的溫黃色調,用不同語言說的「北風與太陽」寓言,讓《親密》除了觀念上的捕捉,更傳遞了一種視覺與聽覺外的溫度感。

從下舞台,肌膚與肉體開始碰觸、撫摸,其中一名女舞者像被半挾持般到右舞台的白幕,在眾人的簇擁搔癢下表演失序的歡愉。一顆大大的氣球被傳遞,來回推擠到另一名孤立的舞者身上,衝撞、層遞、亂流、醞釀,爆炸,切點。進入親密的圓。像是前面的激情緩和下來,舞者從中找到一致的和諧,兩兩下巴平衡,替對方重新穿回衣服。如此刻意的劇變,很考驗舞者的狀態銜接,執行上也讓人感覺有一點點生硬。但接著長長的跳繩從下舞台被拉出,配合側光照在白幕上成搖晃的影,跳繩大賽。繩子製造出的空間就是親密的空間,在這個空間裡,有人來,有人走,偶爾一起跳繩,偶爾剩自己一個,偶爾有人出包,就不計前嫌再努力一次。人與人的流動,既保有自己的空間,又互相協調,緊扣了親密的意旨,又在預料之外,是整場演出最驚喜的地方。

編舞家已說了,這支作品,是想找到陰道與陰莖之外的親密,因此我們便透過這兩者親密間的差異,去更理解編舞家想傳達的觀念是什麼。對比於愛和性,需要投入更高程度的關注和精神,親密有時只是一種「純粹的理解」。這種「理解」不過度用力,不因語言和距離而隔閡,而是理解了個體差異,彼此流動所達成的和諧狀態。《一場關於親密的冒險》用了許多幽默活潑的元素,色調幫助意象營造,音樂輔助能量變化,表演者們雖不是專業舞者,卻因為偶爾的生硬,讓親密的冒險有空間傳達更像活著般的生命力。

《一場關於親密的冒險》

演出|蘇品文
時間|2016/07/16  19:00
地點|三十沙龍劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《親密近地》的編舞家奧萊・康詹拉與艸雨田製作團隊,成功將抽象的文化政治,轉化為極富張力的舞台視覺與身體語彙。
6月
26
2025
三人關係的穩定與不穩定的運作,是本作最具潛力的創作方向。相較於語言與符號的置入,這些從身體協作中生成的摩擦與裂縫,更能直接回應「三」所代表的符號,《三》最終不是在告訴「三是什麼」,而是在引導觀眾一起去思考「三可以是什麼」
6月
26
2025
比較可惜的是,《界》過於偏重高敏感人士「日常行為」模式的複刻,而限制了動作在劇場中可能的想像,在作品的敘事上,也少了「如何接納自己的特質」的描繪。
6月
25
2025
透過這種多重交織的敘事疊合,賴有豐試圖以自身的創作不僅只是回應土地給予自己的創作發想,更蘊含著帶領觀者進一步去探索更多關於這片島嶼上,不同地區的人們其所面對的議題以及當地的人們如何看待這些事物。
6月
16
2025
相較於傳統以旋轉、跳躍等作為芭蕾舞劇的高潮劇情橋段,阿喀郎.汗的編舞創意像是將舞者推入萬丈深淵,更考驗著舞者的舞蹈硬底與增進其芭蕾舞者其他少使用的肌肉核心的生成
6月
12
2025
從改編的手法來看,如果說《閉俗Pí-Sú》是屬於海棉吸水式的放大版,《搏筊》則大致保留原作的內容、並在作品的前後增加段落,屬於加載型的擴充版。
6月
06
2025
舞動的身體與河水的影像交疊形塑為流動地景,是一幕幕內心情感的獨白,又像是一場儀式性的淨化歷程,形成多變的符號意象,將觀眾帶入一場關於失語、記憶與存在的經驗世界。
6月
04
2025
為何最深刻的顛覆仍由男性完成?女性是否仍被期待回歸那個柔弱而寬容的敘事角色?浪漫的芭蕾舞意象。形式的當代,是否尚未真正撼動情感結構與角色邏輯的深層秩序?
5月
28
2025
《永恆回歸》不是一次對單一文化的回望,也非純然的個人返鄉敘事,而是一場藉由舞蹈身體展開的複數對話:關於傳承與創新、個體與群體、離散與歸屬。
5月
15
2025