改編自毛鵬《康熙出政》的新編歷史京劇《康熙與鰲拜》，讓國光劇團開啟了有別於以往「女戲」的「男戲」製作，讓生行嶄露頭角，同時也讓擅長大場面調度的李小平導演，有了更多的發揮空間。從這次的演出，除了看見國光劇團的新開展外，也看見了國光劇團演員溫宇航、唐文華、劉海苑在這幾年的努力，無論是唱腔抑或人物塑造，都有可期並令人讚嘆的演出。康熙與鰲拜一直以來是文學、影視作品喜歡拿來做文章的一段歷史。林建華的改編多仍從毛鵬劇本，但，其特殊之處是凸顯了孝莊太皇太后在這段鬥爭後的智謀。原作陪侍在一旁的明珠改為小桂子太監，讓丑角得以彰顯精湛演技，沖淡了歷史鬥爭的嚴肅氛圍。康熙（溫宇航飾）、鰲拜（唐文華飾）的人物特徵鮮明，劇中有不少鬥智的片段，然而在康熙與鰲拜之間的言語經營上，或許，有更多的「說與不說」，讓彼此之間的交鋒更具有可看性。

這次的改編，並無更動毛鵬劇本的線性敘事。但，原作開場並無順治的出家的情節，且康熙在戲方開始已然有了皇后，改編則作孝莊運用謀略，安排康熙娶索尼之孫女（歷史事實是娶索額圖兄弟之女），但，皇后（陳長燕飾）的人物形塑就顯得過於功用化。再則，同意處蘇克薩哈絞刑的人改為孝莊而非鰲拜，凸顯孝莊在宮中的歷練與對大局的精確判斷，儘管處死忠臣是多麼的不得已。最後，將〈擒鰲〉一場戲，改作為以太皇太后大病為因，引鰲拜至養心殿，捉拿，並殺之，生擒鰲拜前的「診脈」一段，也改之不演。林建華在搜尋史料以及戲劇呈現上的考量，有了如此的改編，從孝莊太皇太后的多重智謀中，看見了少年康熙的不成熟，也合理了最後在擒鰲前的鋪墊。原作「診脈」中，康熙與鰲拜彼此間的針鋒相對，造就了一個戲劇高潮，林建華刪去此處，康鰲兩人之間的言語針鋒與暗流翻湧似乎在刪去幾段正面衝突後，而削減了不少，語言經營上也較感受不出宮廷爭鬥中，無論妃嬪、王臣間的話語藝術的巧妙。在說與不說之間的語言經營是困難的，說了太多、表現了太多又顯得過於直白了，故依我之見，舊作「診脈」一段之安排，雖非現實，但有其別出心裁之處，然而，改編者應該思考的，或許除了在事件的增添外，京白做為溝通話語的特質，應該從語言的經營被彰顯出來。回到情節，開場增加的順治出家一景，也僅能夠說是配合場面調度，並沒有有效的幫助整個劇情的推衍。增加了孝莊太皇太后的戲分，製造了康鰲衝突以外的第三個力量，讓整齣戲不專美於康鰲二人，但，以「康熙與鰲拜」為此劇劇名，似乎顯得不夠凝鍊而分散了焦點，意在「創新」，卻只是循著毛鵬的敘事，做些微的更動罷了。

在這次的演出中，演員在表現上甚是精湛。溫宇航（飾演康熙）的演出無論是妝容或行止都像是十四、五歲的少年，然而，這也是溫宇航從京、崑劇的傳統底蘊中借捻而成的，既是個皇帝，就必須有帝王之氣、官生之風範，若是個少年，則必然有巾生、娃娃生之點出特色，然而溫宇航在演出中將傳統化用得精妙，也讓人物立體且豐腴了起來。飾演孝莊太皇太后的劉海苑，一直以來所飾演、詮釋的人物性格就非常多樣，有潑辣、有溫婉，這些情性的塑造對她而言，已然不是件困難之事，這次的演出，除了身段之外，唱腔的配合讓孝莊的慧黠與歷練被嶄露出來，也唱出了孝莊在歷史上不被看見的幽微內心。最令我驚訝的是飾演鰲拜的唐文華，鰲拜多謀且善武的人物特性在過去的演出中，是以淨行擔任之，但又覺得不足。然而，唐文華在這幾年的沉潛，利用老生行當性格的迂迴多慮，創造出了一個全新的演繹方式，無論是身段或是唱腔，跨出了老生的藝術特質，讓鰲拜在過去淨行所形塑的勇猛威武的形象，又多了一個層次，豐富人物的形象外，對於內心的刻畫也顯得飽滿且深刻。舞台設計搭配著情節推進，鰲拜的「混沌」與康熙的「江山」間的角力，在演出與舞台調度上，豐富了畫面的可觀性。雖然，在語言與情節的經營上，還有需要調整或深度經營之處，但，在這次《康熙與鰲拜》的演出中，我看見了國光劇團演員的成長，以及作品風格不同的開展，以「歷史劇」為本，必然有史實與創作間的包袱存在，但純粹就創作而言，或許可以從史實與空隙間找到更多能夠著墨之處，並天馬行空，讓康鰲二人之間，有更多的對話空間。