欣賞參與台北兒童藝術節許多年，從來不曾在演出中間，竟然聽到台下有一群孩子激動興奮高喊出：「Bravo!」落幕之後，更是大人小孩掌聲安可聲不絕，到底是何方神聖展現了何種魅力，徹底征服了台灣觀眾﹖──這就是越南新馬戲團的《城鄉河粉》(AO Show)。

《城鄉河粉》絕對不是正統的兒童劇，卻肯定是一齣充滿創意，老少咸宜的表演。劇名「A O」一詞根據台北兒童藝術節官方網站介紹：是由「Lang Pho」衍生而來，代表「鄉村與城市」。再補充一下，「pho」也是法語詞彙，意即「湯」；而越南語裡的「phở」，就是「河粉」的意思。雖然劇名亦帶有越南美食的意涵，但整場表演中，與越南河粉的描繪著實有限，只有當演員拿著竹製的攪拌棒齊舞那時，才閃現出和食物的連結意象。其餘的篇幅，大抵是扣著鄉村與城市的對比情境展開的，更貼切的形容，彷彿是越南版的《清明上河圖》，湄公河的河岸風情，庶民的生活景象，寧靜幽美的、熱鬧歡愉的……一一如畫軸徐徐舒捲開來。

一開始呈現於我們眼前的是幾個巨大的竹簍，宛如一座座小丘陵，隨著音樂聲起，演員自在輕盈的在竹簍之上翻滾跳躍，馬戲表演需要的既柔軟又勁捷剛健的身段，便漸次被看見。燈光適時的切換變化，瞬間又讓場面營造出日間水鄉澤畔的明媚，或夜間的安詳，竹簍此時化作船隻，在水光蕩漾中划行，很越南道地的風情，美感意境跟著晃蕩暈開。再注意看天幕上懸掛著一個圓形小竹簍，它在燈光下的顯影，紅光艷艷象徵太陽，映照著河上人家朝氣蓬勃的工作招呼活力；彎彎冷白象徵弦月，映照著小兒女相互依偎賞月的浪漫戀曲。

產自越南當地的竹簍，在此千變萬化出各種形體，依靠的便是想像，佐以藝術造型的巧思，構造出各種寫意擬真，鮮活有意思的物象。演員自在穿梭間，沒有語言，僅是默劇動作的互動表演，就表達了鄉間人情往來的親切熟絡。又如演員運用縮骨般的柔軟身態，縮進竹簍裡，翻身一躍，便滑稽搞笑的成了烏龜。想像力突破慣性思維，產生新穎獨特的創造力，人的心智思維也變得更自由彈性。所有給孩子的藝術，都應該於此受到啟發，由想像力主導作用，將創作者與接受者的經驗鏈結在一起共振。

接著舞台視覺情境挪移到岸上，一根根竹竿加入，竹竿可以如樹，成了年輕壯丁迅速攀爬，展現俐落身手之處。而竹竿與竹竿傾斜、橫放，又可以像輸送帶，演員頓時化身工人，傳送著一個又一個竹簍，竹簍是空的，但幻想其中盛滿物品，豐收的喜悅，勞動者的樂天與賣力等意象，又豐饒飽滿示現。竹竿也可以似橋，任演員遊戲、追逐，把高超的平衡感表露無遺。竹竿全部豎立後，還可以轉變成竹林，一個女演員氣勢萬鈞，虎虎生風的拳法招式，比起李安電影《臥虎藏龍》裡的玉嬌龍有過之而無不及，短短幾分鐘，看得人目不轉睛，連氣都不敢喘。

不得不提現場演奏的越南傳統樂器，在整齣表演中也扮演極吃重的角色，例如表現竹林在風中搖曳的沙沙聲響，以及女演員掌風掃腿惹起的勁風，絲竹琴弦彈起彈落，大珠小珠落玉盤，還有越南民謠古調的吟詠附和，讓所有視覺情境黏附著精采的音樂，催發更多綺想。

浸沐過這般綺想後，越南鄉村迷人的生活圖像與文化，也慢慢過場替換出城市的樣態，兩架代表城市建築兩層樓的鐵架高台出現，與中間的低矮茅舍對比，木棍叮叮咚咚的敲擊鐵架聲，是施工中的激昂長調。加上兩位演員現場表演的節奏口技（Beatboxing），混入真實的電音舞曲，其他青年男女演員隨之搖身一變成了舞廳酒吧裡的客人，穿著時尚潮服，狂野熱舞。熱舞結束，迎來了竹製的摩托車，男演員騎在上頭，背著女演員，創造出頗逗趣的畫面。凡此俱讓我們對現代城市化的越南，多了幾分想像。

透過這些圖像拉出鄉村與城市的分野，但導演黎俊（Tuan Le）顯然不是要沉重批判探討文化衝突，相反的，是以水能相容無限的道理，把文化應該相容相安的思想端盛出來吧。例如城市這方，悠緩、歡愉如鄉村的生活基調其實還在，左舞台位置的鐵架高台，一對男女演員演繹著戀人(或夫妻)的尋常生活，女子輕鬆的洗著衣服，男子一邊幫忙晾衣，一邊脫下自己的衣服，女子接過衣服，聞了一下，捏鼻子露出酸噁的誇張諧趣。再看舞台另一邊，一樓的男子正在舉啞鈴練肌肉，不時要驕傲展現一下自己的結實肌肉，樓上的男子不遑多讓，恰好也在練舉重，同樣自豪一身的健美肌肉。兩人互看不順眼，互相捉弄，當二樓男子正要將槓鈴舉過頭頂，一樓男子突然爬上去拿著噴水器噴對方的胳肢窩，導致對方舉重失敗。這些幽默橋段的點綴，寫照了城市生活的快樂點滴。不管身在鄉村或城市，外在環境會變，但快樂情趣皆由心製造、感受與維繫，想來也是這個作品核心的思想題旨了。

黎俊導演學習馬戲特技出身，更曾加入太陽劇團精進，《城鄉河粉》理所當然缺少不了的馬戲元素，例如演員立在竹籮圓環的地面傾斜旋轉，或空中飛旋；還有演員疾走快跑同時，把竹籮當飛盤射出丟接……沒有絲毫失誤，也不見節奏拖沓，精彩就不細表了，總之整齣表演看下來，像是潮浪一陣一陣不停歇的衝擊著觀眾的心，澎湃激情，滿意而感動。在傳統越南水上傀儡之外，《城鄉河粉》讓我們看見越南現代劇場展現的新生命力，在傳統文化的母河裡，淘洗出藝術家自我存在的意義，在作品中表達的情境與想像，則幫助我們去認識傳統與現代、鄉村與城市對照如何共生的越南。台北兒童藝術節必須持續的國際交流，拓展孩子的視野，其意義在此。