文／劉宜訢（國立成功大學台灣文學系）

解構以人為本的價值思考：關於人類與地球的親密關係

「當城市在人類無盡摧殘後，終將有天會被大自然收回吧。」魯德亞德．吉卜林（Rudyard Kipling）百年經典著作《叢林奇譚》正說著這樣一個故事，毛克利隻身來到消亡後的都市，街道被動物群佔據，彷若身處一座叢林，毛克利融入了動物群之中，學習物種的競爭與生存，在此故事背景下，編舞家阿喀郎．汗以舞蹈為主體主動介入，企圖以別於原著的視角進行詮釋，欲帶觀眾重新審視關於氣候變遷、關於人類與地球的親密關係。

將毛克利化身為「氣候難民」，以此身分為劇情推展的主軸，於現今全球化的世界將會是頗具價值的視角，「氣候」無關乎國界，無關乎空間或是族群，而關乎所有的地球人，且它並不直指環境保護的議題，更涉及了經濟、政治與社會學，當氣候問題與日俱增，其急迫性已達危害人類生存時，誰該付出更大的責任，誰該出錢、誰能出力，誰擁有更多的資源與土地，我們又該如何自處？然而這樣以「人」為本的探討，似乎又淪為國與國之間的權力遊戲，每年於各大國際組織會議上演相似劇碼，而阿喀郎．汗《叢林奇譚》便開始逐一解構此遊戲規則。

不受限動物的外在輪廓，直指物種本質的肢體呈現

舞蹈作為主要創作元素，阿喀郎．汗舞團的一大特色即是將印度傳統舞蹈卡達克舞（Kathak）帶入其創作之中，編舞家提供了其自身跨文化轉化的舞蹈狀態，成此齣作品舞者詮釋動物時主要的身體語彙，但讓人更為驚豔的地方在於舞者不只呈現動物的型態，而更加顯現內在能量，編舞家曾提到現代社會人們容易選擇忽略感官，不去聽亦不去看，而作為創作者的任務即是不去忽略或掩飾，赤裸坦蕩的做出來，在這樣的信念下，舞者不再只是用舞蹈飾演單一動物，而是汲取動物的身體質地，透過仍生為「人」的肢體型態轉譯動物內在情緒，以誇飾、放大檢視將知覺、感受具體化，不特別著墨動物外在模樣，沒有直觀的視覺想像，卻讓動物狀態十分巧妙的被展現，肢體既是人類亦擁有動物的能量。這樣的詮釋手法讓我不禁思索：舞者並非成為動物，而是脫去外在軀殼的界線與框架，映照人與動物的相似與相異，其實人與動物群本質上僅是相互吸收、調適然後融合的。

拉出舞台空間的新維度，細膩靈動的動畫設計

此外，動畫是這齣作品中作為劇情推演不可忽視的技術使用，紗幕上投影手繪風格的動畫，讓叢林、樹葉、大雨、海洋、象群等現實中難以寫實呈現的磅礡畫面得以進行，而舞者在其中穿梭舞動，讓其抽象的肢體有新一層維度達到具象展現，是相當特別的畫面平衡，感官上的享受甚為舒適，唯較可惜的是我認為這樣的舞台手法稍嫌直觀，美好無暇的畫筆之下是單一而片面的視覺接收，帶出的舞台空間相較溫潤，若要講述關於氣候變遷，以近未來的都市叢林建構觀眾的刺激與省思，效果易變得單調、薄弱，雖然劇情與肢體仍能給出相對應的力量，但由於動畫所佔據的比例高，以致無形中加重景框造成隔閡，將觀者與表演者的距離疏遠，而難以達到臨場的觸碰。但我也相當喜歡創作者利用動畫取代大型佈景與道具，並且盡量以在地素材製作舞台物件，以達到減少碳排放量的概念，在全球化下的劇場，加上近年疫情的影響，科技無論作為永續發展的指標或是打破空間限制的創作媒材，在這齣製作中皆是發人深省的。

《叢林奇譚》以文明發展背景下帶出對氣候變遷的直接行動，深入淺出的編導與良好的肢體掌控和動畫設計讓人讚嘆，但心中仍留有一點不滿足，關於「不太失序」，編舞家提及他希望以寓言的方式反映當今世界，呈現猶如叢林般的現實世界，關於「當下」是慌亂、荒謬且瘋狂的，但無論是線性的敘述方式、段落分明的台詞與旁白和上述的動畫手法皆井然有序，對我來說這齣作品具有邏輯非常鮮明的架構，做為議題探討的開端是美好的，卻也好像因為過於清晰明朗，而限制了觀者的感知空間與程度，會讓人期待能有更為切膚、更為直覺的體會。