文　蔡佩伶（專案評論人）

試著把觀看的視線放寬，就會發現——在室內劇場之外，歌仔戲仍以酬神喜慶的祝儀形態散佈在各廟埕民家。這類演出就是外台民戲，沒有劇本當天才依講戲仙安排現場決定劇碼。陳美雲歌劇團便是大台北地區名氣響亮的老字號歌仔戲劇團之一。

《黃飛虎反關》故事來自《封神演義》一書，經過多劇種搬演，推測歌仔戲版本或許取自其他劇種。此版本描述黃飛虎家族數代在商朝任鎮國重臣，亦與紂王聯姻，黃飛虎之姊（李翠蘭飾）即為皇后。但紂王專寵妲己（陳素華飾），沉迷酒色。一日，朝臣（簡麗蘭飾）提議應節氣慶元宵當赴鹿台射獵宴飲，妲己贊同朝臣稟報，進一步建議紂王本著敬意，應親至東宮邀皇后在鹿台同樂。皇后婉拒紂王邀約的同一時間，未取令即入宮的黃飛虎之妻（翁麗玲飾）藏匿不慎暴露行蹤，紂王見黃妻美色，以宮令一事威逼黃妻代后參與鹿台酒宴，否則降罪全家。黃妻無奈接受，宴中紂王仍居心不軌，黃妻不從玉殞。事後皇后向紂王探詢妯娌行蹤，反遭老羞成怒的紂王擊斃。太子（吳鳳華飾）見皇后橫死，將消息傳往舅舅黃飛虎耳中，他進退維谷。

劇碼情節簡單，但表演全程演員能量豐沛，觀眾可直接感染演員劇場之魅力以及古冊戲獨特審美。馮鈺瑛飾演紂王，作為悲劇成立的關鍵角色之一，她詮釋荒淫帝王角兼用採花及文武生身段做表。出台先唱【北管緊中慢】定場，唱著「吹簫拍曲，飲酒作樂，一心我咿，呈向愛妃。」吟唱間持扇表現風流帝王神采，以身段應和羽扇舞嬌媚登台的愛妃妲己，歡宴調情對手戲在皇帝愛妃兩人有來有往的近身嬉鬧展開，貼身摟抱顯得特別寫實；而非戲曲表演的傳情套路——眉目傳情搭配舞蹈化身段那種寫意調性。到了尾場，黃飛虎率軍進逼朝歌，紂王軟硬兼施仍招降失利，被迫親征；兩人持大刀對打，馮鈺瑛耍起大刀動作俐落，絲毫不遜正值青壯的對手演員。

飾演黃飛虎的何佩芸，身著黑地靠領白地文武袖蟒服亮相，藉著服裝類型及色彩傳達忠烈／貴族／武將多重屬性。身段亦細膩——正衣冠、耍甩髮、勾腿、旁腿、耍大刀皆穩勁。演技最動人之處在承受衝擊的隱忍到爆發這段。黃飛虎聽聞妻姊意外死訊，頓時大驚失色，緊接著悲憤耍甩髮、唱【福祿陰調】抒懷；情緒轉換極快。但他考量宗族世代忠君聲名，未立即出戰；而是受到妻舅聯合親兒用計盜令旗鼓譟後，才做出此劇的關鍵性決定：赴朝歌興師問罪。當心意已決，便是行動之時，所以在台上卸下蟒服，改裝箭衣；並片腿過場。如此安排，使決意上朝歌的戲劇張力更強烈。這樣的情節設定，也表現出歌仔戲即便移植其他劇種戲目，終究會進行再創造，薰染「歌仔味」——高潮迭起、直率奔放為依歸的拼貼美感。

《黃飛虎反關》意圖表現的主旨不外乎個體面對悲劇命運下的人性兩難。歌仔戲民戲版本相對其他劇種，幾乎沒有多少關於王朝氣象的壯盛排場，反而有意深描反派種種粉飾太平的無理行徑，映襯主角黃飛虎決斷的合理性。社會面，他面對皇恩，家族數代皆受恩蔭是事實，此外還有人臣的倫理規範。情感面，他面對親情，親姊和妻子在朝歌不白而亡，作為家族代表，為至親申冤，似乎也是手足及人夫的責任所在。或許可以說，黃飛虎在重重束縛下，墜入復仇深淵。唱唸作表濃縮了他天人交戰的心理過程。觀眾之所以愛看這類看頭知尾情節套路的劇碼，不完全憑藉詩興或韻味的品味機制，也許無法排除戲曲審美仍在其中運作著，卻已非觀看的絕對視角。在這裡，傳統戲的時代局限性交付演員回血填肉。令觀眾沉溺的是台上見的隨機組合如何碰撞出字音純正的氣口、身段勁頭和對手火花，沒有劇本的即興演出綻放流光溢彩更顯魔幻。