文　黃廣宇（2024年度專案評論人）

棲身於嘉義，以「錄音班」、「廣播歌仔戲」為主的正明龍歌劇團，在第二代接班後不斷以新思維、新嘗試挑戰歌仔戲。而《釵頭鳳之「拆」頭風雲？！》從「婆媳關係」、「生子傳承」主題著眼，摒棄以陸游《釵頭鳳》一闕詞所鋪排的男女情愛，轉向帶有荒謬劇場意味的歌仔戲。

拆除演員詮釋框架　跨越行當挑戰邊界

本齣戲演員多是「打破鑼」跨團演出，演員組合新奇，聲腔搭配各有風采，涵融各團演員基底，凸顯劇團獨特的表演能量，這是挑戰也是企圖心。以新生代演員張閔鈞飾演的陸游與李怡純飾演的唐琬為例，從新婚之夜來看，別於典型洞房花燭之浪漫，本齣戲轉向滑稽、稚氣的插釵及小時事件的回憶，無論是追逐、打鬧、出遊、跳樹，青年演員扮飾青梅竹馬，帶入感強烈；而在下半場，婆媳衝突的高潮情節，張閔鈞收起溫文儒雅、稚氣的一面，展現懦弱的媽寶形象；李怡純不再像潑婦外放，忍耐到無可再忍；兩位演員將角色做出層次，在內在自我及外在衝突中，拉扯出非典型的「生旦」詮釋。

而本齣戲另一主角陸母，則由詹佳穎「反串」演出。其出場時，老嫗形象並不強，仍帶小生身段，但隨著劇情推進，無論是與兒子、媳婦對戲時的不怒而威、或是八點檔式的誇張哭喊，以及面對傳宗接代的固執己見，都可見演員極力挖掘更深入的角色內在動機，挑戰表演邊界，務求形神合一。尤其當要兒子在母親及妻子間選擇時，從「話說到這」至「我是母親會害你不成」，僅一句轉換，在眉宇眼神間就將母親狠心，變化成情緒勒索，收放自如，盡展演技。

此外，在新人演員楊舜傑飾演的遠古人出場時，配樂雖搭配歌仔戲【陰調】，他卻是跳著霹靂舞，並且一一地讓台上其他演員跟著做動作。旁白唱詞唱到「釵頭風雲曲折離奇，人生舞台拚演技」以及「無奇不有，曲折離奇人生劇場」；即便劇中被附身的角色「無名」將這現象稱為「靈動」，但仍過於「破框」，挑戰傳統歌仔戲觀眾思維。然而看似極具荒謬的情節，卻挖掘出戲曲演員身體的延展性，形式更為奔放的演出，也將演員中心極大化。

釵頭鳳之「拆」頭風雲？！（正明龍歌劇團提供／攝影鄭宇劭）

快節奏使事件斷裂　看似荒謬實則叩問

二十世紀的存在主義影響到「荒謬劇場」的發展，為了揭露人存在的荒誕不稽，劇作家常以反戲劇傳統，運用象徵隱喻的方式表達主題，甚至有時以喜劇包裝沉重的人生悲劇，而《釵頭鳳之「拆」頭風雲？！》有這樣的意味。

「選擇母親還是妻子？」是身為丈夫須面對的兩面議題，而編導嘗試運用事件拼湊、戲中戲手法及祖先辯論處理。

從新婚之夜時，導演採取演員不下台轉場，於是台上除了主角換衣，還有神秘的白髮祖先換景。如此調度易使觀眾視域斷裂，再加上幼年與新婚時空的跳躍速度太快，使得觀眾只能看見許多事件拼湊，劇情似乎要導向陸游渡河及跳樹意外都是唐琬造成，進而埋下婆媳關係不睦的伏筆。但在下半場的失火、染疫及金殿被逐，亦是單一事件快速掠過，仍圍繞在與上半場相同的論調，直指唐琬是個掃把星，這些同質性事件在劇情結構上稍顯冗贅。

再者，藉由白蛇、青蛇、法海三者戲中戲，隱喻老人固執、傳承血脈之主題，是整齣戲最貼切荒謬劇場的象徵隱喻。但在一連串追逐、打鬥中，使別出心裁的白蛇故事，在節奏過快的情況下，太過混亂，背後意涵使人霧裡看花，實屬可惜。

最後，本戲另大主題為「生子傳承」，先是由團長江俊賢飾演的白髮祖先說出「歷代傳承換來屍山骨海，知足當下換來家庭和諧」，展現新一代家庭觀；對比遠古人依然想維持傳宗接代，然而當代年輕一輩的思想呢？陸游害怕小孩，認為「命底若有終會到」，卻扛不住母親的壓力，產生「拆頭」之情節，自己親自拆掉唐琬的鳳釵，意味著「保護一輩子」的盟誓破滅。而這一「拆頭」並未如此結束，劇末陸母與唐琬相會，先是和解，最後則是無厘頭地由唐琬「拆」掉陸母的「頭」，讓故事收束在不確定的結局，卻在嘻笑當中，留下新世代家庭議題的叩問。

無過多的戲劇跌宕，不合邏輯的戲劇結構，挑戰傳統戲曲規範，正明龍歌劇團展開歌仔戲與荒謬劇場的對話。近年該劇團劇場作品關注許多當代議題，不斷實驗不同演出形式；而歌仔戲歷經無數載體，早已「不拘格套」。回歸歌仔戲自由奔放內蘊的選擇，如何不變成鬧劇，不讓實驗被觀眾質疑；甚至在每次演出演員不定的情況下，如何使「劇本－演出製作－演員」三者達到相輔相成，避免外台演出模式搬進劇場，是《釵頭鳳之「拆」頭風雲？！》後一大挑戰亦是出路。