評論
做戲，本來也就是一種填補空白的企圖。但比起填補，《感謝公主》則是打量與顯影了這些空白與縫隙，就算靜止，也是一種行動，讓南管曲音與演員凝練的身體協助冷卻與打亮，同劇中人物一起望斷水遠山遙
5月
22
2023
3068
南管現代化之餘，當然應關照南管文化應有的細節，如果演員不能在功底上做足，永遠都是缺失了一角。但在當下的時空環境中，又怎能責怪演員的不用功？為了生活奔波流連，哪還能專心一志的奉獻梨園？（楊純純）
4月
28
2022
1150
「球」找到了，演員也有了仰慕，並可向之學藝的對象，可是那份「演員在被理解為成功之前，很難被視為正常的工作」喪氣感，以及生活命脈如何維繫的生存焦慮，在劇中似乎並未因為球的出現而被撫平（蘇恆毅）
4月
28
2022
1037
「球」的消失與出現再次擾動了《鄭》的虛實狀態，甚至在解讀上更詭譎地指向了某種真實不過的真實，也就是江之翠劇場、乃至於梨園戲的現況——這個現況可被積極解讀，也可能共存著消極的苦澀。（吳岳霖）
4月
12
2022
1499
《鄭》提煉了南管戲的精華，重新打散、和泥並重塑，捏出了南管演員的群體意象，無論是來興、球女或唱曲的諸位李小姐，皆能訴說各自的追求與迷惘，不再只是戲中無聲的配角，用一曲「三千兩金」唱出心之所求。(林慧真）
4月
02
2022
2523
江之翠劇場從1995年推出《南管遊賞》演出後，以學習南管、梨園戲為基礎，嘗試創造梨園戲演出的新可能。《行過洛津》一如劇團的創作方向，他們想要召喚的，可能是邀請觀眾貼近梨園戲的世界。對於製作團隊來說⋯⋯（劉祐誠）
12月
30
2021
1065
《行過洛津》的舞台設計很有意思，⋯⋯南管戲舞台的安排相對單純，一折〈益春留傘〉演了又演，⋯⋯或許是因為此戲為南管戲和現代劇場的實驗之作，所以要透過這樣子才能平均分配比重？在兩種藝術形式之間展現南管戲曲的主體性？（何玟珒）
12月
30
2021
990
然而假若未來的世界不會更好，隔離防疫與社交距離成為常態，表演藝術還能如何存在？如果直播與影像成為未來的必然之一，那我們可以如何建構同等的「在場」？此文分析、梳理三場使用不同影像方法的線上演出，嘗試給予未來可能一些提問與思考。（黃馨儀）
4月
28
2020
2014
當劇場碰上一個新的媒體（電影、電視、電腦、網路……等），其呈現形式和觀賞生態都必然會對劇場的概念本身造成衝擊。而親炙舞台、和表演者身處同一場域的臨場體驗及感動，固然沒有科技手段可以取代，但在劇場被迫關門的今日，表演藝術也等同於被迫思考，除了一直以來主打的「現場體驗」之外還可以如何維持自身的能量？（蔡孟凱）
4月
10
2020
2903
只是《莎喲娜啦》與其他製作不同，他們巧妙的選擇外燴辦桌，辦桌的異質空間成為承載這個演出的場所。在這個臨時搭建帳篷的辦桌宴客，觀眾不僅需要處理自己與其他七個觀眾的互動關係，還得應對兩位表演者的互動表演。（劉祐誠）
8月
30
2019
1481
《相思唱歌仔》在此時此地的發生，或許作為一種情感脈絡與展演歷史「承先啟後」，於場館的當下黏合過去與現在的在地，更得著實展現其「展演意義」不止於「演出當下」，而可能也在面向過去的當下思考未來的下一步。（吳岳霖）
10月
26
2018
2235
「黑盒子版」的敘事仍是碎片般地灑落於劇場裡，而一度造成觀看的困難；但，卻有被《陳三五娘》拾起而後串起的跡象，終於有意圖說故事的可能。當「對台」此一形式的流暢度提高後，隱喻結構才真正被生產。（吳岳霖）
8月
10
2018
2646
1月
09
2014
996
