文　王審之（退休人士）

嘉義正明龍歌劇團近幾年連續製作的《犀望》（2021）、《王禪鬼點子》（2022）、《白蛇傳之浮生若夢》（2022）等齣歌仔戲，所呈現出的劇藝質素，每每能令人一新耳目，回味無窮，今年剛演出的新戲《釵頭鳳之「拆」頭風雲？！》亦然，單看戲名就充滿戲謔喧鬧的喜感，且團方的廣宣亦強調劇中婆媳之間矛盾及齟齬的看點，未演前似已先將劇情導向喜趣、喧鬧的境地，似乎要在炎炎盛暑中給予觀眾一帖解悶消夏的清涼劑，然而真是這樣嗎 ？

「釵頭鳳」本是唐宋盛行的眾多詞牌名之一（有固定的填詞套路），並無特殊意義，但因了南宋詩人陸游為懷念前妻唐琬（字蕙仙），以釵頭鳳的句格，填了一闕感人至深的感懷詞，因而成了膾炙人口的詞作代表，並使其背後充滿波折的愛情故事，更加廣受後人鍾愛、垂憐與感慨。正明龍歌劇團的這齣《釵頭鳳之「拆」頭風雲？！》敘說的正是南宋四大詞家之一陸游與其妻唐琬悽美的愛情故事，概括了唐琬的一生和陸游的大半生，故事從他們青梅竹馬，兩小無猜，新婚燕爾起，至衍生婆媳失和，官場失意，以迄夫妻離異，故園題壁 ，不堪回首等境遇。本以為全劇的看點在搬演家庭中夫妻、母子、婆媳之間的紛擾而已，其實這齣戲最讓人留連及不捨的，是前段描繪陸、唐新婚的甜蜜點滴，孩提時的無邪回憶等情境，以及中、後段夫妻被迫離異，沈園再遇舊愛的酸楚。而最讓人感動喟嘆的，是陸游漂泊半生後，陸母仙去，唐琬身故，前塵如夢，不堪回首的孤清與悵惘。

釵頭鳳之「拆」頭風雲？！（正明龍歌劇團提供／攝影鄭宇劭）

編導對於劇中主要人物陸游、唐琬、陸母，甚至包括次要人物趙士程、王書嫺等的際遇描摹，均取材自宋人剳記，並非杜撰。劇中陸母竊聽陸游夫妻對話、陸母尋求相士算命等情節，均有所本。即便是中年陸游身着斗笠帔風的造型，也是参考清人所繪製的陸游繪像而來。編劇者能從簡乏的文獻中去擷取、造就可用題材，求其完整可信又不失趣味，其求全求善的心力，不得不令人折服與讚歎。但只憑些許稀鬆平淡的故事內容，究竟要如何在舞台上呈現出編導想做的，及觀眾想看的，這就涉及戲劇內容和形式如何運帷、調鼎及彰顯、表達的理念和功力了。

且看這齣戲一開始即用了兩段（三個場域）的倒敘方式呈現 ，主人翁陸游身着斗篷（此時已是中年），吟詠著「城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池台⋯⋯」，驟然由觀眾席後方步向舞台的出場式，即給人一種引人入勝的期待。接著舞台上的道具前後游移翻轉，象徵著時空迴旋，一剎時陸游已然回到陸母身旁，接著演出迎娶唐琬入門，夫妻打情罵俏之餘，復回想起幼時兩小無猜，青梅竹馬，涉水、爬樹的歡樂光景，這又是另一段倒敘中的倒敘呈顯。而回到現實中，小夫妻的互塗容顏、談詩練劍或暢言朝事的情景，雖都是日常生活的片段，看似無戲，然而細思起來，何嘗不像一幀幀舒心的冊頁，一頁頁的流瀉出兩人至深的感情。當兩人在遊賞沈園時，深情的唱和著〈找鴛鴦〉、〈漫漫春宵〉、〈月夜思情〉三首歌仔曲子，着實讓觀眾如同戲中人，沉浸在甜美的光陰中。這氛圍何其唯美，真要教人沉醉，這樣的表演形式，讓人想起上世紀九〇年代中，侯孝賢導演的《冬冬的假期》、《童年往事》、《尼羅河女兒》。這幾部標舉映像主義風格、同樣是描繪日常居停、感覺重於敘事的電影，看似平淡無奇的內容，卻讓人感受深刻。現這齣歌仔戲，竟也可以這樣演，誰說一定得要演得步步驚心，大動作、大表情不可呢？

到了下半場，婆媳爭端終於浮上檯面，正如正明龍歌劇團的前幾齣戲，屢藉著劇中人傳達編導的意圖，也因此這齣戲在主要角色之外，另塑造了有如旁觀者、代言人的「無名」、「陸家祖先」及「遠古人」三個角色，藉著他們的言辭表述，將傳宗接代、光宗耀祖、尚文鄙武等迂陳的傳統價值觀，大肆揭露及揶揄，其用意本在警世。但筆者以為這些觀念，在上一世紀之前容有振聾發聵的作用，而今大眾的資訊及智識來源廣博，似不須使命感般的ㄧ本正經，甚或義正詞嚴的闡述。所謂大音聲希，大象無形，意在言外，美好的意念當然要外擴，但如能不落言詮，不着痕跡的讓人自然的感受、體會，點到即可，而無須說得那麼白，否則只是博君一粲而已。

除非是為政策服務（如前些年某劇團受地方政府委託以兩性平權主題演出的性平歌仔戲），則另當別論。本此，筆者認為劇中代表女性族裔的「遠古人」一角，及伊與「陸家祖先」辭辯的戲段，似顯添足；至於編導特意於劇中安排的一段端陽時節，如嘉年華般的藝陣表演，讓劇中的陸家人融入藝陣，並藉著扮演白蛇的「無名」之口，對著固守禮教的老夫人陸母，指桑罵槐施加批評，最後打成一片的戲碼，不只熱鬧好看，又順理成章，也轉換了上半場舒緩的節奏，鋪陳得太妙、太用心了！

釵頭鳳之「拆」頭風雲？！（正明龍歌劇團提供／攝影鄭宇劭）

順著前面婆媳之間的嫌隙，劇情發展急轉直下，陸游與母、妻三人終於到了攤牌的時刻，陸母乘勢強逼陸游休妻，迫於母命，當陸游與妻黯然分手對泣之時，一句「一別陽關兩無期」的唱詞，如泣如訴，感人心腑；又，日後陸游路過沈園，和已別嫁士程的唐琬相遇，一曲幽幽的「思嘆」，訴盡兩人綿綿的思念，傷感之餘，陸游復在園中壁上題下了「紅酥手，黃滕酒，滿城春色宮牆柳⋯⋯」這闕情深款款的釵頭鳳。這兩幕戲，節奏及情緒層層堆疊，把氣氛壓縮得萬分凝重，不止縈迴著纏綿悱惻的感傷，也散發出優雅迷人的文學意境。這一股氛圍一直延續到陸母過世、唐琬香消，人去景非，故事落幕前，主人翁也只有咽嗚的唱出「人間萬事消磨盡，只有清香似舊時」的心曲，徒留一縷悠遠綿長的無盡想念在天地間。

成就這一齣好戲的，除了編劇與導演外，自然是粉墨登場的演員了，其餘團隊成員亦厥有功勞。此劇中詹佳穎反串護子心切，作風強悍，到了冥界竟還要落得個遭故媳拆頭下場的陸母，造型與演技無可挑剔，不論製造笑點或倚老賣老的演出，都揮灑自如，做派穩重自然，無過火或過油情形，尤其他的唱腔扎實達練，與京劇老旦的調門相若，且又能跨多數行當，必是劇團中堅；而戲中與詹佳穎搭檔演小翠的蔡羽謙和演無名的王沛姍，兩人演來生動自然，活潑討喜，與同台各個角色默契甚佳，是不可多得的綠葉；飾演唐琬的李怡純台風穩健，演技純熟，唱唸清朗，運腔有力，頗符劇中人物性情，在被逼與夫分離時 ，哀怨不平的一曲〈寒門秋月〉，唱得令人動容與不捨；至於飾演主人翁陸游的張閔鈞，造型俊朗清逸，文質彬彬，書卷氣質濃厚，且嗓音高亢，咬字清晰，唱腔及唸白婉轉細膩，喜怒哀樂充滿感情。在本文上方所述的休妻、重逢那兩幕，一聲「蕙仙～」的呼喚，真情流露，聲淚俱悲，令人揪心不忍；又，題壁場景，張閔鈞語調咽嗚，緩緩唸出「紅酥手⋯⋯錯錯錯」、「春如舊⋯⋯莫莫莫」，ㄧ連六十個字的口白，字字句句由張閩鈞口中唸來纏綿悱惻，濃稠的感染力直觸人心弦，幾令人催淚，相當不易，這當是張閔鈞自《犀望》以來，最成功亮眼的演技表現。 

末了，要大力讚揚的是這戲的音樂編曲與配器表現，音樂設計及編曲者，將戲中歌仔單曲及情境配樂，加進音色厚實、飽滿、庸容的大提琴和聲，豐富了低音聲部的聲線，營造出縈繞的音場效果，藉此而烘托出更加濃郁的戲曲氛圍，筆者認為已臻電影級配樂的格局，或演奏會的層次，其成績直可媲美陸劇《瑯琊榜》的配樂。只是有兩處疑惑，當戲中唐琬與無名獨處，及唐琬思念無名時，不知何以要用電鋼琴配樂，似覺違和；另一是陸母逼迫陸游休妻時，似進行曲風反復演奏的串仔配樂，音量太大，把台上演員的對話都干擾覆蓋了，稍嫌聒噪。

總的來說，這是一齣製作用心，意趣兼具，令人感動的好戲！