文　邱一峰（2024年度駐站評論人）

陸游《釵頭鳳》的詞作哀婉悽愴，泣訴與表妹唐琬無緣結髮一生、白頭偕老的哀怨之情。歷史上以愛國詩人聞名的陸放翁，詞風多偏向蘇辛的豪放情懷，難得一見有此旖旎柔情的表述，當然其背後所蘊藏的故事更令人聞之動容，除了刻劃無緣終身廝守的背痛，也突顯出婆媳紛爭中夾處在兩個摯愛之間的無奈！為人子或為人夫孰重？親情與愛情該如何抉擇？無力兩邊兼顧的陸游，最終屈服於母權，成全愛妻的解脫，留下膾炙人口的哀悽之作，但其實是也是三敗俱傷的悲劇收場。吾人每每吟詠詞句，總會被文字中的深情愛意所感染，想像一齣東方傳統愛情悲劇的曲折情節，也為兩人的無緣無辜無奈無解深深嘆息。

劇情軸線的出格設定

陸游在沈園悲泣題寫的《釵頭鳳》，揭示一齣傳統家庭威權體制下夫妻合離的愛情悲劇。如果照著原本設定的故事情節走，一切都在原型的意料之中，似乎也就不會有情理之外的驚異表現。但團長江俊賢身兼編導並不甘受限於此，硬是要給觀眾另一種超乎想像的安排。

熟悉故事原委的讀者都知道，造成兩人最後仳離收場的主要導火線，是陸母怪罪媳婦唐琬無法為陸家誕下男孩傳宗接代，乃強迫兒子陸游休妻再娶！但兩人究竟為何膝下無子？這中間的戲劇化情節有很大的揮灑空間，編劇將原因導向為陸游一心志在報國，無心生兒育女之事，所以唐琬無由生育。但這並無礙於兩人的恩愛，猶然彼此唱和、相互扶持，這樣的不尋常情況，令陸母不解，懷疑是女方身體的問題。婆媳之間的關係尤是微妙，婆婆陸母也是從小照顧自己長大的姑媽，雙方難處在這，心結也在這，也給了編劇藉此埋下戲劇性衝突的導火線。

陸游、唐琬、陸母（又是婆婆兼姑媽）之間的三角關係，再添入宋金戰事時代境遇的環節點綴，構成一幅錯綜複雜的故事畫面，儘管劇中述說主軸的情節易懂，但加進去的超現實手法就需要費心理解了，而這些「出格」的設定，包括舞台裝置、人物造型、情節渲染、音樂編創等元素，從模糊猜測到恍然分曉，徹底說明了「拆頭」的寓意。

浪漫想像的顛覆手法

在舞台上最令人費解的，是筆畫解體分裂又移動不定的字型。由於採類篆書字體的形狀，又不停移動、分合、定位，上半場令觀眾難以猜測到底意義和作用為何？再加上一個移動式梯台的不定向搭配，構成一個多樣式的空間變化，還有一個白髮老翁的推移、走位，一開始沒有半句話語，讓人摸不清楚其用意為何？

陸游從一開場的悠然吟唱，卻被突如其來的嬰兒啼哭聲所驚嚇、甚至恐懼，已然預示了孩子問題為之後劇情的爭議所在，也是貫穿整齣作品衝突、激盪的原因。原是希望之所託，亦是失望之所然，帶給兩人之間卻始終無望的結果！

陸游與唐琬在青梅竹馬的嬉鬧中，結合新婚燕爾的情景穿搭禮服與蓑衣，搭配稚氣的肢體言語，顯示從小到大的深厚情感，在在都看在白髮翁的眼裡，哂然以對。新婚夜換裝安排的刻意混亂，兩小無猜的幼稚行為更顯純情，梯台旋轉則是時光飛逝，這場戲的用意在於對比後面兩人決絕分別的強烈。

釵頭鳳之「拆」頭風雲？！（正明龍歌劇團提供／攝影鄭宇劭）

上半場從夫妻濃情恩愛中逐漸走向婆媳之間的紛爭，子嗣問題終於浮上檯面。陸母的強悍、固執，對上唐琬的堅持、硬頸，互槓互嗆，誰也不願低頭，其實可合理解讀是唐氏家族遺傳（姑姪）的個性使然。夾在中間的陸游無法調解兼顧，只能任由妻母的摩擦愈演愈烈！倒是穿插遊走其間婢女、友朋，偶爾帶來噓寒問暖的安慰心意，反而起了調和情感的作用。

下半場順著陸唐無子傳宗接代的議題繼續推進劇情，有母子的辯駁，有夫妻的爭執，有親友的勸慰，更引來祖先神靈的反詰叩問，面對千古難解的爭論，卻更見模糊的焦點，始終沒有明確的答案。我們只能透過作品讀到詞句深情的浪漫，體會陸唐兩人無緣偕老的悲傷，卻無法想像牽扯家庭親族的千絲萬縷，這是本劇意在言外的訊息傳達。愛情從來就不能當飯吃，在踏上婚姻之後更有經營家庭的責任，這才是人生真正的重頭戲啊！任你有多少浪漫的情懷，一旦進入婚姻走入家庭，絕非只是談情說愛這般簡單，也並非只有兩人世界這般單純！它所擔負世代傳承的重責大任，往往也是壓垮愛情浪漫想像的千鈞巨石！事實的真相，往往就是這麼殘酷！

此外，在音樂的設計與編曲上也有同樣的思維體現。因應傳統與現代的衝突感，除了傳統曲調（如【七字調】、【陰調】、【緊中慢】等）的運用，也加入許多現代西樂的元素，絲竹風格呼應詞作的婉約柔情，鋼琴、非洲鼓的節奏則是違背傳統的離經叛道，從樂音上呼應故事的調性，雖非完美演繹，蘊含的內在衝突也可說是掌握在旋律變化間。這種形式可以看出正明龍延續家族劇團廣播歌仔戲的脈絡風格，音樂的古今融合與中西並用，也算是戲班自有的特色吧！

悲劇喜鬧的矛盾融合

除了正常劇情軸線的靈魂人物陸游（張閔鈞飾）、唐琬（李怡純飾）、陸母（詹佳穎飾）之外，趙士程（劉元易飾）、王書嫻（蘇佩芳飾）的搭配則延展了故事的廣度，用以解釋仳離後的各自境遇，改嫁與再娶的兩人都能生兒育女，也破解陸唐無法生育的錯怪與質疑。更特別的是，於主體悲情中設計了幾個虛構人物的出現，透過對話與情節交錯，激化對婆媳矛盾衝突的氣氛，卻又緩和緊張強烈的壓力，也是形塑悲劇扭曲成鬧劇的一種手法。

首先，服侍陸母的丫鬟小翠（蔡羽謙飾）一再重複的話語「小翠已經準備好了」，往往在爭執中令人噗鼻，悲切中突出喜感，化解家庭衝突的緊張情緒。其次，流浪兒無名（王沛珊飾）總在唐琬情緒低落時適時給予寬慰，溫暖人心，巾布上一張天真的笑臉代表支持的力量。白髮人高祖陸值（江俊賢飾）的穿針引線，用行動和言語在一旁推波助瀾，默默形成陸唐背後見證人心的形象，但態度猶疑也帶來問題的模糊，彷彿是陸母內在的反映。而更早的遠古人祖先（楊舜傑飾）隨著舞步大搖大擺現身，外型浮誇花俏、表現放蕩不羈，強調感情的自主，人生的自決，言詞機鋒大快人心，則展現陸唐夫妻心境的真正想法。

金釵自陸游手中簪上唐琬的髮髻，象徵的是對夫妻情感的堅貞，也是陸母對香火的寄望；而陸母欲強行對唐琬摘下髮釵，爭執之後最終也由陸游無奈親自取下，則是顯現子嗣無以為繼的失望。「釵」字諧音「拆」字的應用，正是具有顛覆、胡鬧的意味。陸母為了陸家香火無以為繼，用盡全力不惜拆散恩愛的兒媳關係，可說將拆的動作發揮到極致。而媳婦唐琬為了堅持己見，向著婆婆硬碰硬的槓上，亦不顧情面拆穿對方的私心謬想，將雙方衝突不斷升高。而面對高祖陸值傳宗接代的要求，遠古人祖先卻反過來駁斥生子傳家的觀念，則無異是對宗族靈位的拆台表現，當「金」與「叉」分解在梯台兩側，便印證了編導對祖訓的反背設定，深深不以為然。其中，藉著西湖畔白蛇、青蛇與法海的鬥法交鋒，看似奔跑嬉鬧的「戲中戲」橋段，折射出不合人情、天理難容的守舊思維，卻在無名面對唐琬的悲情時自行抽離拆除所扮演的白蛇角色，反過來同情其面臨的處境。

釵頭鳳之「拆」頭風雲？！（正明龍歌劇團提供／攝影鄭宇劭）

明明是一齣歷史著名的愛情悲劇，卻又何以要搞得如此荒誕不經？其實不只是過去的時代，「重男輕女」的觀念至今猶然，結婚生子傳宗接代的壓力並無消解。儘管現代人對於生婚的觀念已經開明許多，但「不孝有三、無後為大」的傳統思想根深蒂固，一時之間仍難徹底改變。是以透過荒謬的劇情顛覆故事原型，在不正經的表演中反映嚴肅的人生課題，婆媳紛爭也好，子嗣問題也罷，在嬉鬧之中淡化操戈相向的尖銳，卻也留給觀眾探討寓意的迴響。

見仁見智的觀點詮釋

回歸到故事的原型基調，陸游的《釵頭鳳》與唐琬應和之作，其哀怨之情早已深植人心，其命中注定的悲劇結局也留給了世人淒美的共鳴。唐琬與陸母彼此的遺憾，是否在死後得到了和解？我們當然不得而知，但偏偏編導又不甘於如此單調的落幕散戲，硬是加上一段兩人死後重逢的對話。然看似彼此體諒、互訴衷情的前婆媳大和解，卻又在最後突然反轉情節，讓唐琬與陸母拳腳相向，唐琬追打陸母甚至強行拆掉其髮上的頭飾，表現永不屈服的非典型女性舉止，才真正揭示了「拆頭」的具體行動。

劇團在節目介紹中特別標明「劇中婆媳有許多過招，新潮媳婦與守舊婆婆是如何大亂鬥？而百依百順的媽寶陸游又將如何調停？」^【1】新潮思維與守舊觀念或許可以折衷，但陸游的努力調和很明顯的失敗了！說到底，導演的想法與編劇的原意似乎也有歧異之處，是該一本正經的敘述原作的情意，或是顛覆既有觀感另闢蹊徑予人意料之外的驚嘆？劇終並不是結束，問題也永遠沒有確切的答案。「釵」與「拆」兩個字在最後一幕中整齊端正的排列在舞台上，其實正是問題呈現的一體兩面，我們看事情、聽故事，總要關照正反兩面，才能勉強得其全貌。

正明龍歌劇團這幾年在江俊賢團長的帶領下，特別喜歡走向荒誕、幽默的黑色喜劇路線。從改編自《烏盆記》的《What’s 黑盆》（2018）——所謂的「改造蹂躪經典」^【2】肇始，到《黑皮夫人》（2022）、《白蛇傳之浮生若夢》（2023）等作品，猶如一貫的荒謬風格，強調的是反面的非典型、不正經，欲在傳統的表皮下挖掘、探討人性，也正是要凸顯當前爭論的議題，留給大家各自解讀的詮釋空間。

注解

1、見《釵頭鳳之「拆」頭風雲？！》節目單。

2、見《What’s 黑盆》演出資訊之劇情簡介，載於「2018臺灣戲曲藝術節」網頁。