身體與生命之間，若是有自然律動的牽引，梅田宏明的身體田野計畫《勾勒》（Hiroaki Umeda's Somatic Field Project "Contour"） ，自然（Nature) 是以光線和電音穿透，這個看起來很不自然的自然環境裡，無限抽象的空白，舞者的各種扭動與音樂對應頓點操練，揉雜著既有的圖像空間政治（雙手畫圓，前後上下，四方牽移）；這支舞號稱是個田野計畫，既然是作田野就要採集與調查，而我恐怕不會將此作翻譯成「勾勒」，因為這樣過於容易將作品輪廓平面化。Contour可藉音譯將之稱為：「空圖」或「空途」。 在舞者的移動輪軸裡，面無表情的舞者漫遊在超過四維的空間想像，圖形拉開閉合，空氣裡散佈着非人的氣味。作為觀者，我們面對不停擺動的四個舞動元素（舞者分分合合），瞧著空白畫布，四元素持續構成各種餘影殘響，但此岸的我們在框外，到底進不進得了彼岸？

如果身體進不了梅田宏明創造的空間，那麼我們就被音效與色塊隔離在外。而那些可以只看，也能安靜且在思考層次不受干擾的凝視，然後穿進這個變軼空間的那些人，又必須去除原本的既定身份，在精神與身體運作上趨近舞者們。這個難題使得觀者轉而辛苦地自我要求。當觀者要求自己不要隨之胡扭亂動，至少不能不去思考就渴望跟著舞者們動起來的話，從這個思辨層次來說，身體田野計畫也就進入臨摹他者身體的倫理思考（Becoming Other)。一邊觀看這支舞作，即便尚未深入研究梅田所謂的創作理念，我們就已經在光分子撞擊劃出的場域裡群議著：「動力從何而來？是肌肉旋鈕、還是頭胸腿部形成的三角？ 關節與精神哪個才是帶動領導者？是聲與光產生的變化啟動了節奏？哪個是在內部產生的？流暢與流動從何而來，到何處而止？」梅田的創作裡暢言：「萬般皆虛擬，光即一切」，「衝動」（impulse）是他創作的種子亦是目標【1】，正是如此，融合進入這個空間裡的所有一切就在一起了嗎？

若從內視角來理解這支舞 （如果可能俯視橫切面？），隨著這支舞作的動能，光線與光區由綠、紅、藍、白光切移動，機械電音在白幕中的四位舞者的移動，仿佛讓人浸泡在四十分鐘的顯微鏡下類細胞分裂殘影，身體還原到形成肉身之前，舞者隨著光切在面內外運動，亦可看成身體在形成之前的組織跳動。 這支舞的四位舞者，極其意外舒懷地將四種不同的個體之「運作身份」拋光撒亮，差異的運動中各自維持著韻律，這也傳達出共同社群與獨立身體在光切裡的聚合，戲劇流變性在最後全白光出現之前，伏流在動感裡，重覆數回的頻率規則，也各自將彼此之間的震動限度標記出來，拉扯出空間感與摺紙般的開合。

梅田宏明之前的作品 Superkinesis Project（2013）強調視覺系統性，當時在台灣國際藝術節演出時，評論稱之為「動作的複合性」【2】，這次的創作裡身體（Somatic）和之前的視覺系統似乎已經不是呼吸跟編排出的時間語彙，也不是動作速度和空間的切換，而是當我們的眼睛透過這些「動能」展開的畫面，這些舞舞舞個不停的每個瞬間想要內觸的如果不是心靈，那是朝向哪裡......。

或許我們已在路上。

註釋

1、梅田宏明英文網站上的創作理念：http://hiroakiumeda.com/artist.html

2、請見謝東寧〈影聲、身體、文化超連結《形式暫留&觸‧覺》 〉（表演藝術評論台。2013/3/18）