「臺北戲棚」內的展演娛樂、通俗成分高，演員演出上下場前走出舞台與觀眾互動，讓觀眾一進到大廳就感受到傳統文化氣氛。劇團進駐特定劇目的展演方式，實為觀光旅遊的首選，有助於傳統藝術的推廣與發展，這也是文化部這些年來一直推動的表演藝術行銷模式，讓大批的觀眾走入劇場欣賞表演，例如「定目劇型式」、「文化在巷子」…等，都是推動表演藝術的成果。

臺北新劇團的《金錢豹》編排方式與傳統京劇有所不同，戲從晚上八時三十分開始，無中場休息，並濃縮為一個小時內，劇中多以武打身段或為單人武功身段炫技為主，凸顯京劇武生武功身段的豐富性。劇中語言除了原本京腔也加入生活用語與英文拉近與觀眾的距離，並用許多肢體語言手勢，代替唱詞與對白，但因刪去許多銜接劇情，以致於讓筆者有著交代不清之感。

京劇《金錢豹》為展現武生功夫最好發揮的戲碼，臉譜上以勾臉的方式，悟空的白、紅對上豹子的黑為對比，神怪樣貌栩栩如生，此場戲一開始以豹子們群舞的方式呈現，融合現代編舞元素加上模擬豹子動作張牙、勾爪身段，並用舞台的高低落差製造幻象凸顯豹精們的靈活，直到小妖們舞旗，妖氣逼人、聲勢壯大，金錢豹大王一出，閃爍銀光，強調森冷的意象。此幕運用大王、妖妹(新加的角色)、小妖的對話直接帶出劇情已派人去提親過，可去迎娶的點切入；唐三藏師徒四人，聽聞哭聲，覺得有妖怪直接換場方式進入鄧洪家中，無借宿之說，鄧洪哭訴著金錢豹強娶女兒事，唐三藏細細思量、孫悟空生氣的翻身不停、八戒晾在一旁覺得多一事不如少一事，悟淨謹慎守在一旁，對照師徒四人的個性想法呈現觀眾眼前，演員活靈活現的人格特質為戲加分增加精彩度。

悟空與八戒變出扮演的丫環、小姐，大搖大擺、語氣粗俗跳脫旦角柔美身段，活潑、逗趣，金錢豹在群妖提醒之下卸下臉譜變成人型，小生樣貌出現，同一身軀不同個體形象的臉譜轉換模式，凸顯演員扮演性的形塑，演員拿捏的尺度上，如能再謹慎使用會更好。兩方的開打接串了後半段劇情發展，不僅是武打更是武術的融合，除了金錢豹耍叉的動作、抱月、後空翻、雲翻…等對上悟空的飛腳、各種跟頭、耍棒棍…等動作，此劇特別的是將悟淨一打三妖的翻身跳接上妖妹運用小叉、迴旋、十字…等身段，與三小猴子的對打接續八戒作弄小妖的片段，呈現各方人馬各顯神通的組合，互相呼應著，最後在大王受傷翻身跳上四小猴遭擒的特技動作上，嘎然而止，降下戲幕。

由李寶春帶領的台北新劇團，巡迴過世界各地，也多次參與國際藝術節活動，想必對推展京劇藝術，有多次的經驗，此戲剪裁的方式可看出編劇的用心，劇中刪去讓人容易失焦的大量口白、唱段，並運用群舞、獨舞與京劇身段連接，娛樂性高、熱鬧，讓來台旅遊的觀眾，感受到京劇多樣貌的表現，但也失去一些京劇上的傳統曲詞上的韻味。由於近年來台日本、英美、韓國…等地的觀眾居多，字幕、簡介上中、日、英、韓的配製，更容易讓觀眾理解故事劇情，是為發展觀光的好劇。