楊智翔（專案評論人）

以桃園在地非制式劇場空間、生活空間為出發的「藝術綠洲創作計畫」，今年邁入第四年，與2018年自鐵玫瑰劇場（桃園展演中心）擴大辦理的「桃園鐵玫瑰藝術節」邀演節目，每年皆共同於秋冬季一連幾週密集推出。徵件計畫列舉不少演出建議場地，作為今年綠洲計畫的節目之一，《龍潭市場，停！看！聽！》（以下簡稱《龍潭》）的起點龍潭區「武德殿」即為其一。

以起點稱之，正在於《龍潭》的演出場景並不固定，也不只是串連幾處定點，而是一段持續移動的過程。過程起自武德殿鼓陣演出、南龍路步行聆聽，至龍元宮廟埕圍觀、宮前龍元路店鋪單人表演，最終於龍潭大池畔合唱收尾。整段路程正好伴隨太陽西下，交通逐漸繁忙的時段，也許停、看、聽者，除了購票參與節目的一行觀眾外，更被凸顯出來的是，本就生活於此，因節目演出使場景奇觀化，被吸引而趨近、駐足或一同隨行的在地居民，以及過路的人。

自龍潭區公所網站簡介可了解到，據說此區中心點的陂塘，南邊有湧泉、泉穴有白石，每逢水位低、白石露出，老天必定落雨。加上2019年「鍾肇政文學生活園區」開園以後，武德殿已成園區的一部分，《龍潭》便以「鍾先生訂外送，送來一顆白汽球」為意象，迅速跳接起人與地、昔與今之間的連結。節目由兩名說書人一來一往的對白、合唱為基礎，在不斷變換的鼓陣表演與繞口令中，引領觀眾進入以市場叫賣為呼喚所開展的歷史漩渦。接著，觀眾被要求戴上耳機動身，沿著龍潭國小教師宿舍（亦為生活園區範圍，是臺灣文學作家鍾肇政任教時的住所）漫步，耳機裡傳來民眾關於童年、市場與求學等回憶口述，舞者即在另一側路邊紅線的狹縫上，一同前進、與回憶共舞。聲音傳遞出溫暖、輕緩的氣息，與令人捏把冷汗的沿路舞蹈（車道狹窄，車流量不小）形成強烈衝突。一路上多半時間只能專注在聲音內容，或者將注意力集中在舞者身上，同時又得保護自己安全（有不少工作人員維護交通，形成某種持續提醒觀眾的符號動作），過程非常忙碌。也許，要能全方位投身演出營造的情境，必須要先有某種膽大灑脫的狀態；或者，難以在步行的過程感到全然安妥，是演出欲給予觀眾的感官經驗，也說不定。無論如何，由於演出的介入，行徑獨特的觀眾與表演者確實成了周圍民眾眼中的奇觀，而民眾對此如何反應，亦成為觀眾眼中演出場景的一部分，兩者互相連成彼此臨時性的風景，陷入一段看與被看不斷交互的關係裡。只是，民眾沒有音檔可聽，僅就看著也許熟悉或不熟悉的場景，似乎變得更加熱鬧了起來（或也可能感到交通阻塞難耐）。風景相連，卻存在著截然不同的觀看角度與視野。

值得注意的是，觀眾前行方向，接近太陽即將下山的位置，隊伍幾度走得比對面舞者還慢，陽光正巧為舞者打上橘黃背光。在朦朧逆光的畫面裡，伴隨懇切的口述聲響而跳動的身體輪廓確實相當觸動人心，敘說的細節未必時時可敏銳接收（在馬路上逆光而行有諸多得注意的地方），但某種彷彿走入時光隧道的體感被喚起，仍可說是本劇令人相當深刻的兩個場景之一。只是可惜，前段在武德殿關於白石、作家鍾肇政與市場的種種敘事，未被妥善於此接續或拓展，有斷裂之感。不過，漫步以後的接續處理卻完全相反。口述結尾的背景聲傳來鑼鼓喧天的聲響，要聆聽者趨前一探究竟，當時路線正逼近龍元宮，鼓陣演出的場景逐漸自聽覺滑進了視覺。拿下耳機那一刻，聽覺的空間感倏忽切換，穿梭、進出時光結界的感知，隱約進入某種富有動態、更有人味的臨場氛圍，彷彿身體被鼓聲召喚似的，被陣陣波動牽引到此地、連接返抵現場。此轉換調度相當迷人，廟埕的故事性被即刻翻轉了出來。

龍潭市場，停！看！聽！（莫比斯圓環公社提供／攝影林育全）

另一處深刻場景，出現在元春中藥房。龍元宮廟埕鼓陣演出後，觀眾依抽籤結果區分四條路線，分別進入包含雜貨店、鐘錶行、線香舖及中藥房等宮前龍元路上的店鋪，欣賞單人表演。筆者抽到由舞者郭乃妤運用中藥材、白紙捲、酒精燈、大竹篩等物件帶來的獨舞演出。與前段步行過程相似，以口述為本，獨舞大致依循回憶內容建構起場景與氛圍；不過相異之處在於，此段聲音透過藏在中藥櫃裡的喇叭播送，瀰漫整個藥房空間，而觀眾即是身處整段口述的場景裡頭。舞者郭乃妤不以直接再現為目標，動作貼合著口述者的回憶而啟，捕捉其精神狀態及語言抑揚的聲線轉化為具感受性的情境，再帶回店舖裡與觀眾交流。舞蹈的發生在此有了擴延口述錄音的空間性，幾乎全程站上掌櫃桌的選擇，使得觀眾有了仰望、凝視在地店鋪的身體記憶。

龍潭市場，停！看！聽！（莫比斯圓環公社提供／攝影林育全）

綜觀本劇，《龍潭》整體移動空間的規劃用心十足，處處可見完善的引導與保護，對於購票觀眾與一般民眾的界線，亦設想出頗為貼心的開放性，容納參與觀看的空間（如驗票入場時，有一長者趨前詢問，票雖已售罄，前台仍在伸縮圍欄的另一側，協助安排乘坐觀賞）。然而，遊走、口述錄音、在地文史、歌唱、鼓陣等種種表演內容，該如何安排、合作才能將故事深深刻入人心，是本劇尚能調整之處。由此，幾道前提或許能再次回頭思考：訴說故事的目的何在？故事呈現的形式，是否符合此目標？遊走式演出如何取得觀眾介入與民眾生活的動態平衡？將觀眾帶入場景，能否有效喚醒空間資訊，深化觀眾與故事的連結？也許，走入場景更有意義之處在於，在場的種種經驗、過程所衍生的「之後」。能咀嚼那個「之後」及對其感受性的思考，故事因而有了逐漸發酵的契機。