文　許東鈞（2025年度專案評論人）

「衛武營國際音樂節」第五屆節目之一的《眾人協奏曲》，集結作曲張玹、裝置與視覺統籌馬圓媛、編舞暨表演劉奕伶，以及笙演奏家李俐錦、比利時強音當代古典樂團、斯圖加特當代人聲團，並由孫紹庭負責音響設計與工程。作品在多方藝術家協作下，試圖於「協奏曲」的形式中開展新的可能。

在傳統協奏曲的框架中，獨奏者與樂團之間形成一種對話關係；然而當「眾人」被置於協奏曲之前，原先單一的獨奏者被擴展為集體。弔詭的是，入場前每位觀眾皆被配發一個編號（筆者為十六號），面對不發一語的螢幕，透過指示說明接下來的互動規則，並強調需「主動」完成任務。彼時，遠方傳來不明方位的鼓聲，持續敲擊並逐漸放大，形成一種難以定位的聲響來源。最終，螢幕僅提示：這將是一場透過「腳步」完成的演出，觀眾需在場內尋找有光與有聲之處。

隨後，觀眾身後的幕簾被掀開，舞台鋪設著六十三塊白麻色方形布塊，四周與頂部環繞音響裝置。每一步踏出皆觸發聲響——起初為單音，隨著參與者進入，聲音逐漸堆疊，交織出人聲、弦樂與打擊樂的層次。觀眾在自身步伐的驅動下，似乎能「找到」屬於自己的聲音。

當參與者由右舞台移動至左舞台時，左上角的螢幕指示其經由上方貓道返回右側，如此往返形成循環。然而，在多次移動之後，筆者逐漸意識到：當身體欲停止時，聲音卻未曾停止。尤其在後方貓道行走時，反而能清楚聽見腳底與地面的接觸聲；反之，一旦踏上舞台白布，步伐聲反而被消弭，取而代之的是預製音樂的湧現。這不禁令人疑問：在這首被建構為「眾人協奏」的作品中，其休止符究竟何在？

編舞暨舞者劉奕伶身著服裝設計陳劭彥所設計的無袖洋裝登場，帶有珍珠光澤的布料在她的跨步之間微微擺盪，形成與場內單一步伐截然不同的流動質地。她的出現，彷彿為整體結構注入了一道短暫的「休止」。她緩緩掀開左下舞台的一塊白布，露出底下的黑色地板；同時，左側螢幕拋出提問：「什麼是黑色？」緊接著又下達指示：「一到九號留在台上去找喜歡的地方。」在這樣逐步鬆動既有秩序的過程，其餘參與者則停留於白布邊緣，進入一種被動的等待狀態。

眾人協奏曲（衛武營國家藝術文化中心提供）

面對連續的指令，劉奕伶顯得泰然自若。她揮動手臂，透過脊椎的擰轉開展動作，成為場內第一位能夠「動手」的參與者——相較之下，其餘觀眾自一開始便被限定僅能以腳步參與。此一差異，使她不僅是表演者，更成為擁有操作權限的身體。

隨後，螢幕再次提問：「什麼是格子的生命？」劉奕伶的行動也從單純掀開白布，轉為以腳拖行、重組布面結構，逐步改變舞台的地景；音響則加入金屬碰撞的聲響，讓空間質地變得更加複雜。在一連串限制與聲音堆疊之下，白布被推擠、堆疊，最終形成高低起伏的布質地貌。

在螢幕指示下，所有參與者被引導踏上這一團聚合的白布。此時，觀眾的注意力似乎不再指向聲音本身，而轉向腳底所感知的凹凸觸感——一種從「聽覺」轉為「觸覺」的經驗轉移。相對地，在觀眾席與白布之間的黑色地板上，只剩劉奕伶一人持續運動。

伴隨大鼓沉重的敲擊，她的身體自髖部瞬間對折；在弦樂的推進下，她反覆勾著腳，並轉動腳踝，重新拾回先前由手部拋出的動能，使身體進入持續迴旋的狀態。當動作進入高速結構時，觀眾甚至能清晰聽見腳掌與地面碰撞的聲響，乃至骨與骨之間的摩擦聲。隨著音樂由高潮漸次退去，劉奕伶的動作亦隨之緩和，最終緩慢地環視站立於白布之上的觀眾。

觀眾隨後被引導至區隔舞台與觀眾席之間的紗幕後方，亦即觀眾席區。接下來約三十分鐘，這批參與者轉為「臨水自照」的觀看位置，凝視下一梯參與者如何生成其樂曲。同時，透過空照投影，觀者得以俯視棋盤般的舞台結構；螢幕上亦浮現「物無非彼，物無非是」——出自《莊子》〈齊物論〉——此一語句彷彿將演出導向一種在意義生成之前的提問。在這樣的觀看機制下，觀者同時凝視自我（下一梯的參與者）、物質（聲音／音符），以及支配其運作的規則系統。演出似乎意圖喚起參與者的能動性，使音樂不再只是「演奏者／聽者」的二元關係，而是在共享場域中運作，取消主動與被動的明確界線。在實際觀看中，筆者注意到參與者的身體仍呈現出某種分化：上半身維持活性，在移動之間試圖驅動更多未知的聲響——有人選擇均速行走，有人加速甚至跳躍跨越格子。這些差異，使「詮釋」在既定規則中的作用被進一步放大，也顯示出個體仍試圖在系統中尋找自身的操作空間。

同時，觀眾席的俯視視角亦改變了身體的辨識方式。相較於先前與劉奕伶同處一個平面時，觀者尚能清楚鎖定其作為舞者的存在；在俯視結構下，所有參與者被納入同一棋盤系統之中——有人協同行動，有人停滯，有人原地周旋。在此視角下，「舞者」的身分幾乎退化為節目單上的標示，而非可被感知的差異。

但必須指出，從編舞的角度來看，整體編排仍過度仰賴樂器與既定聲響系統，反而忽視了身體自身的發聲潛能，使身體傾向成為聲音接收的受體。儘管音樂的觸發機制由參與者啟動，聲音的生成卻未真正來自身體本身。或許這正是沿用協奏曲形式所導致的結果：每位參與者如同被擴展的「獨奏者」，卻仍需與既存的聲響結構磨合。若從音樂的形式與物質性出發，問題或許不在其結構本身，而在身體與聲音之間的生成關係。誠如《莊子》〈齊物論〉所言：「物無非彼，物無非是」，當聲音被理解為外於身體之「彼」，身體便不再作為聲音生成之「是」，而僅止於感知與回應的場域。換言之，當聲音脫離身體而成為既定結構時，原本試圖消解的主客關係，反而以另一種形式被重新建立。