本戲為2015年台北藝術節開幕作品，並以紀錄劇場形式呈現。「紀錄劇場」的原始定義，基本包括：摒棄虛構，採用真實材料，不變更內容，在形式上予以加工後，通過戲劇呈現事件的立體樣貌，提供觀者多角度思考的可能[1]。阮劇團自莊益增導演之同名攝影展《家的妄想》發想，於嘉義東石沿海進行田野調查，觀察養蚵人家的工作與訪談新住民的生活，結合公墓淹水與遊民問題等新聞事件，揉合剪裁出一齣溫馨而動人的作品。

一入場即見一籃籃的蚵殼、竹桿搭建的房屋與水泥落漆的舊式住宅，隨著海聲一波一波的捲來，濃厚的鄉下漁村氣氛油然而生。工人接二連三的登場，來回走動搭建舞台，可動式的布景台車，隨著劇情移動並結合，讓本戲像是一個拼圖般，每一段看似獨立的呈現，卻在一片一片拼湊中組成完整的概念。一頭鮮明髮色的少女(詹馥瑄飾)，與當地樸實的色彩十分突兀，唱著《浪跡天涯》「悠悠的流水走千里，也有它的歸處；輕輕的雪花隨風飄，總有它的家鄉。」拖著一只皮箱，拿著一幀相片，像在找尋著回家的路，卻似乎離家越來越遠，亦如眾多於外地打拚的遊子，那份思鄉之情只能訴諸望月吟唱：「流浪的人兒流浪的你。」養蚵婦人(余品潔飾)為遠洋嫁來的新住民，純粹將日常生活表演於台上，真切的情感彷彿身邊的街坊鄰居，市井小民的樸實躍然活在觀眾心中，同時播映著訪談記錄，即使默默不語地剝著蚵殼也充滿濃厚的舞台張力。

紀錄劇場要如何拿捏真實性與戲劇性是一大困難處。本戲結合影像與戲劇的交錯敘事，實虛共存的多元角色，巧妙的在兩者間達到平衡。水裡的祖先(盧志杰飾)為一有趣而神祕的角色，因墓地淹水而被兒孫移入靈骨塔供存；其中一幕背景放映著訪談道士的對話，說明土葬與撿骨的流程，能讓人感受到傳統對於逝者是無比尊重，對比出失去舊土的依賴亦無家人的關懷的祖先角色，不禁令人感慨。身穿繽紛色彩的遊民(陳盈達飾)說：「我前面沒有路，所以不用眼睛」改編自《李爾王》的一段對白，好似對人生的絕望，深切的描述著社會邊緣下的苦痛與對未來的不具期待，他選擇構築在自我的世界中成為國王，暴怒的指控社會現象：「不要留一滴傷心的眼淚」，再再呈現對於現實的反抗與無奈。

在訪談養蚵婦人的影片中，當地人一戶戶遷離的時刻，她們飄洋來到臺灣定居，在新的土地展開新的生活，看著她們滿臉的笑容，談論著現在的日子，直到看見導演的攝影作品，慢慢地從封存已久的記憶櫃子裡打開，勾出對於故鄉的想念，眼淚奪眶而出，霎時成為全劇最令人感動與記憶深刻之處。劇中曾講述：「回不去的地方都是故鄉」，遊民、浪跡少女、新住民甚至水裡的祖先看似各自表述，實則為同一家庭的成員，現今各有無法回家的理由，因此家對他們來說已成妄想，看似各自分飛的故事，卻能感受到不管分隔多遠，心中對家的想像是熱切也是渴望。什麼地方能為家、什麼人能組成家、家又該長什麼樣，劇中並不直接說明一個解答，留給觀眾一個偌大的反思空間。

註釋

1、黃佩蔚，〈飄移與失散《家的妄想》〉，《表演藝術評論台》，2015.8