陳姵霖（專案評論人）

台北打擊樂團於1986年創立至今三十三年，因2018年爵士音樂會「窗外的巴黎」頗受各界好評，故2019年再度推出全新的爵士音樂會「冬之旅」。這場以舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert）名曲《冬之旅》為意象的音樂會，創作手法延續「窗外的巴黎」，改編現有作品（擷取原曲的主題動機或片段旋律），並賦予新面貌（加入爵士風格），且編制特殊，其多以打擊樂器呈現，使樂曲不再是觀眾所認知的原曲，反而帶了新鮮感，令人好奇。故，筆者挑選以下三首曲目──《未完成交響曲》、《舒曼主題變奏曲》與《冬之旅》──進行論述。

第一首《未完成交響曲》原為舒伯特的樂曲，經台北打擊樂團重新編寫，演出樂器以木琴、鐵琴、綜合鼓為主。在原交響樂的表現上，音樂相當澎湃激昂，但改編後，整首樂曲顯得夢幻。演奏者時而共同擊出強烈的節奏，時而用節奏帶動對話，或以旋律相互呼應，在打擊樂器豐富的聲響下，旋律悠揚且富音樂性，讓人發現原來擊樂也可給人溫暖又輕鬆的氣氛，此場音樂會便在歡樂又溫暖的樂聲下拉開序幕。

演奏家許芯改編克拉拉（Clara Schumann）獻給丈夫舒曼（Robert Alexander Schumann）的樂曲《舒曼主題變奏曲》，樂曲共七段變奏，變奏手法簡單，每個變化都圍繞著主題；台北打擊樂團則維持變奏的概念，將原曲固有的主幹旋律升C-B-A-升G-A埋藏在樂曲間，在許芯的改編下，利用鐵琴低沉的獨奏營造深邃迷濛的氣氛，中間樂段在兩台木琴輪奏下，快速音群流暢且優美；而在爵士鼓加入鼓動的節奏後，將樂曲氛圍帶至高點。同時，三位演奏者利用主題動機即興，在一來一往的搭配間，無論是點狀的鼓擊，或是線狀的旋律皆完美鑲嵌其中，使整首樂曲煥然一新，並讓觀眾耳目一新。

作為首演曲目，亦是本場音樂會主題曲的《冬之旅》，來自德國詩人威廉‧穆勒（Johann Ludwig Wilhelm Müller）的詩集，此詩集受到許多文人雅士的喜愛，如舒伯特晚年最重要的作品之一《冬之旅》就是以自身的經歷為此詩集譜曲。此次，擊樂家陳廷銓為台北打擊樂團量身訂做《冬之旅》，與其他氣勢磅礡的樂曲不同，僅以四名演奏者演出鋼琴、馬林巴、鐵琴、爵士鼓，他讓整場氛圍歸於寧靜，觀眾彷彿置於雪景，跟隨四位演奏者一同走完這場冬之旅程。就筆者觀察，陳廷銓以往的作品皆讓各個樂器充分展現其特色，也擅長利用堆疊的聲響營造氣氛，此曲亦是如此，除了利用馬林巴表現自然界變化的美感，並藉此歌詠大自然，鋼琴蜿蜒綿長的和聲亦凸顯冬天冷冽、飄雪不止的狀態。讓筆者印象深刻的是，其實此曲的演奏技巧並不困難，但要如何在相互的搭配下呈現最佳的聲響，是需要經過不斷的嘗試與調整，才能讓觀眾不管身在何處，也都能置身其中，並將氣氛營造得舒適。

另外，此曲情感不若前幾首表達明確，或許是因詩中的情感較為苦悶，使得作曲者在創作時以較為抑鬱、緩慢的手法詮釋；然而，曲末運用吊拔點綴的聲響，不僅為樂曲增添豐富色彩，並使空間產生延續感，也讓這趟旅程結束在迴響中，令人充滿遐想。其創作理念來自原曲第一首歌〈晚安〉，歌詞描述旅人與一個女孩在花開時節墜入愛河，並希望和她結為百年之好，然而社會苦悶逼得他在冷寂的冬夜裡離去，並尋找未來的希望。陳廷銓主要利用鍵盤樂器表現自然界變化的美感並藉此歌詠大自然，鋼琴的旋律蜿蜒於綿長和聲中營造出千變萬化的冬天氣息。然而，此曲情感不若前幾首表達明確，或許是因原詩的情感較為苦悶，使得作曲者在創作時以較為抑鬱、緩慢的手法詮釋，而曲末運用吊拔的點綴運用，使樂曲多了一些神秘性、不確定的空間延續感，但在聲響交融之後產生的和聲張力，讓聽覺更有連貫性。

冬之旅（台北打擊樂團提供／攝影梁瀚元）

綜觀整場演出，此次所選樂曲淺顯易懂、平易近人，許多曲目也是台北打擊樂團常演出的樂曲，例如《鱒魚》、《布宜諾斯艾利斯之冬》等。然而，筆者建議，既然是全新的主題音樂會，前次演奏過的樂曲就可盡量減少選擇。雖說，改編樂曲成為新的版本，一向是台北打擊樂團的強項，也可能吸引觀眾購票的主因，但觀眾期待的不只是原曲的創新，更期待有多首新的作品。不過，在台北打擊樂團結合多感的體驗後，觀眾亦有全新體會，此場「冬之旅」是場演出暨行銷皆相當成功的音樂會。

另一方面，筆者認為爵士樂一大特色是表演上的自由即興，演奏者們藉由各種互動或暗示方式，集體或個別參與、搭配，達成默契。本場演出雖有爵士樂的韻味感，但在演奏上仍是制式化演出。此外，因每首曲目樂器配置不同，必須進行搬移，台北打擊樂團於換場間表演一小段樂曲，例如鋼琴演奏、雨聲筒旋律，雖與全場樂曲沒有什麼相關性，但在氛圍的營造上，使得整場音樂會非常有特色，身為當日的觀眾，著實感受到該樂團對藝術的信念與堅持。此場演出充滿感動與能量，讓觀眾看見一個純熟的演出團隊對打擊樂的愛好與理想，而此種感動人心的力量將深深留駐心中，並延續發展至未來。